Plakatgeschichte und praktische Dekorationsratgeber.
Von Matsumoto über New York bis Tokio: Yayoi Kusama machte Punkte und den gelben Kürbis zu zwei weltweiten Erkennungszeichen. Eine Kuratornotiz über ein Werk, das an der Wand leben kann.
Ein Jahrhundert nach der Gründung in Weimar prägt die Bauhaus-Schule noch immer das weltweite Grafikdesign. Warum ihre Plakate gut altern und wie man sie mit Vintage-Reiseplakaten kombiniert.
Lebende Pflanzen und botanische Poster kombinieren, Raum für Raum. Motive wählen, Grüntöne abstimmen, auf der richtigen Höhe hängen: eine einfache Methode für ein Zuhause, das atmet.
Eine Horizontlinie, Tiefe, Ruhe. Wie man eine Landschaft wählt, wo man sie über Sofa oder Bett hängt und wann ein warmer Horizont einem kühlen vorzuziehen ist.
Cassandre, Broders, Loupot und Roger Soubie: zwanzig Jahre, die unser Bild der modernen Reise geprägt haben. Ein Überblick über eine Periode, die in die Auktionssäle zurückgekehrt ist.
Von der Exposition 1925 bis zu den Wolkenkratzern New Yorks kleidete Art Deco eine Welt im vollen Aufbruch. Ursprünge, Prinzipien und warum er nie wirklich verschwand.
Ein großes Werk oder ein Paar, eine ruhige Wand für ein lebhaftes Motiv, der richtige Rahmen: wie man mit einem abstrakten Poster lebt, ohne den Raum zu überladen.
Die Belle-Époque- und Art-déco-Ästhetik des Tennis, nach Hause geholt. Paletten in Platzgrün und Ocker, Eichenrahmen und die Räume, in die ein Court-Poster gehört.
Vom florentinischen Negroni bis zum Pariser Boulevardier: Der klassische Cocktail hat seine grafische Sprache in Aquarell und Lithografie gefunden. Eine Kuratornotiz über ein Genre, das die Küchenwand immer wieder verlangt.
Die 1919 in Weimar gegründete Bauhausschule bestand vierzehn Jahre und prägte fünfzig Jahre Weltdesign. Porträt einer Utopie, die Bestand hatte.
Der Art-déco-Schwung, das Green und warme Hölzer ergeben eine gedämpfte Einrichtung. Wo man ein Golf-Poster aufhängt, wie man es mit Leder und Eiche kombiniert, Raum für Raum.
Die wissenschaftlichen Pflanzentafeln des 18. Jahrhunderts sind zu einem der gefragtesten Dekorationsmotive geworden. Ein Rueckblick auf zwei Jahrhunderte eines diskreten und bestaendigen Genres.
Das grafische Erbe der Tour de France an der Wand. Dynamische Linien, Trikot-Gelb und Mitternachtsblau und die Räume, die diese Bewegung lieben: Garage, Büro, Flur.
Vom amerikanischen Folk-Botanical bis zur wissenschaftlichen Tafel des 18. Jahrhunderts: Blumen haben das Plakat des 20. Jahrhunderts durchdrungen. Eine Kuratornotiz über ein Genre, das das Licht eines Raums verändert, ohne die Wände zu streichen.
Cote d'Azur, Alpen, Bretagne: Frankreichs Eisenbahngesellschaften produzierten zwischen 1900 und 1950 die schoensten Tourismusplakate aller Zeiten. Eine Geschichte des Wettbewerbs, der die Messlatte hob.
Basketball, Fußball, Boxen: Mannschaftssport-Poster wecken ein Teenagerzimmer, ein Heim-Fitnessstudio oder ein Büro. Große Formate, dynamische Hängung, Color-Blocking, so geht es.
30x40, 50x70 oder 70x100: Das richtige Format hängt von der Wand, dem Möbelstück und dem Leseabstand ab. Drei einfache Regeln und einige konkrete Beispiele.
Eine Galerie von Reisezielen zusammenstellen, ohne ins Postkartenhafte zu rutschen. Farbharmonie, Wahl der Stationen und wohin damit: Wohnzimmer, Flur, Büro.
Drei Hölzer, drei Anwendungen. Ein praktischer Leitfaden, um beim Rahmen keine Fehler zu machen, die Funktion des Passepartouts zu verstehen und zu wissen, wann ein Plakat ohne Rahmen bleibt.
Minimalistisch, gemütlich, Vintage oder grafisch: Jeder Wohnzimmerstil verlangt nach einer anderen Posterauswahl. Vier Profile, vier Ansätze.
Blau und Weiß, Vintage-Grafiken von Skiorten, warmes Holz: das Wintersport-Poster holt Bergluft in die Stadt. Palette, Hängung und Materialien für ein Chalet-Interieur.
Die Küche ist der Raum, in dem man die meiste Zeit stehend verbringt. Die Plakate, die dort hängen, gehorchen anderen Regeln als das Wohnzimmer. Was funktioniert und warum.
Geometrie, Goldakzente, Symmetrie: der grafische Geist der 1920er- und 1930er-Jahre, angewandt auf Esszimmer und Flur, mit schwarzen Rahmen.
Seit 1980 hat jede Ausgabe des Turniers ihr eigenes Plakat, signiert von einem anderen Künstler. Ein Überblick über einen öffentlichen Auftrag, der zeitgenössische Kunst und Sandplatz in Dialog gebracht hat.
Das Schlafzimmer ist der persönlichste Raum. Die Poster, die man dort aufhängt, müssen langfristig tragen - über dem Bett oder daneben. Was eine dauerhafte Wirkung erzeugt und was schnell ermüdet.
Klare Linien, Fassaden, Fluchtpunkte. Wie Architekturposter einem grafischen Interieur Struktur geben, vom Büro bis zum Flur, und warum ein schwarzer oder dünner Rahmen so gut zu ihnen passt.
Mieter, Steinwaende, geschuetzte Oberflaechen: Mehrere Loesungen ermoeglichen das Aufhaengen gerahmter Poster ohne Bohren, fuer Lasten von 1 bis 5 Kilogramm.
Punkte, Unendlichkeitsmotive, kräftige Farbe: eine markante Wand im Geist der Welt von Yayoi Kusama gestalten und sie mit einem reduzierten Interieur verbinden.
Zwischen 1925 und 1935 erfand eine Handvoll Pariser Plakatgestalter die grafische Sprache der modernen Reise. Cassandre, Broders, Loupot, Carlu: Bericht über ein Jahrzehnt, das unseren Blick noch heute prägt.
Der Stil Mid-century modern ist seit funfzehn Jahren allgegenwartig. Was er wirklich ist, woher er kommt und welche Plakate dazu passen, ohne zur Karikatur zu werden.
Vom naiven zum realistischen Tier, in sanfter Palette. Wie man ein Tierposter vom Wohnzimmer ins Kinderzimmer umzieht, ohne ins Kitschige zu kippen.
Edo, 1831. Ein einundsiebzigjähriger Maler schneidet eine Welle, die Europa überqueren und Van Gogh, Monet, Toulouse-Lautrec verändern wird. Eine Kuratorennotiz zu Hokusai und der Grammatik, die er hinterlassen hat.
Bevor die Sportfotografie herrschte, dominierte die Illustration auf dem Sportplakat. Eine Aesthetik des Gestus und der Geschwindigkeit, die in jedem Interieur noch wirkt.
Drei Poster, die nicht miteinander sprechen, ergeben eine unruhige Wand. Drei Poster, die einen einzigen Farbfaden teilen, ergeben eine Komposition. Die Methode in der Praxis.
Ein Gesicht, am richtigen Ort gehängt, verändert die Stimmung eines Raums. Augenhöhe, Einzelstück oder Paar, warmes Licht, der passende Rahmen: so lebt man mit einem Porträt, statt es zu ertragen.
Von Hokusais Edo bis zu Yayoi Kusamas Punkten hat die japanische Grafikkunst Europa in aufeinanderfolgenden Wellen beeinflusst. Die Geschichte eines Bilderaustauschs, der nie aufgehört hat.
Das Homeoffice ist der Raum, in dem Poster den größten Einfluss auf den Alltag haben. Was inspiriert, was konzentriert, und was zu sehr ablenkt.
Kontrabass, Trompete, der Geist des Vinyls: Musikposter bringen Rhythmus und kräftige Farbe. Wohnzimmerecke, Studio oder Bar-Nische, so gestaltet man eine Wand, die swingt.
Montmartre, 1891. Ein siebenundzwanzigjähriger Maler, Sohn eines normannischen Aristokraten, signiert für das Moulin Rouge eine Lithografie, die die Straße verändert. Kuratorennotiz zu Toulouse-Lautrec und der Geste, die das Plakat erfunden hat.
Der Eingangsbereich ist das erste und letzte Zimmer, das man sieht. Ein gut platziertes Poster reicht aus. Wie man auswählt und wo man aufhängt, für einen dauerhaften Effekt.
Schwarz-Weiß lebt von Tiefe und Kontrast. Minimalistische Interieurs, ein schmaler schwarzer Rahmen und ein breites Passepartout, Flur oder Schlafzimmer: so gibt man ihm vollen Raum, ohne ihn zu überladen.
Der Eiffelturm ist das am haeufigsten dargestellte Objekt in der Geschichte des Weltplakats. Warum manche Darstellungen Bestand haben und andere vergessen werden, und wie man ein Paris-Plakat waehlt, das kein Souvenir ist.
Paris, Dezember 1894. Ein vierunddreißigjähriger Tscheche nimmt in zwei Tagen einen Auftrag an, den alle abgelehnt haben, signiert ein Plakat für Sarah Bernhardt und erfindet mit einem einzigen Strich den Jugendstil.
Mit 77 Jahren, ans Bett gefesselt nach einer Operation, erfindet Matisse eine neue Technik, um weiter zu malen. Sieben letzte Arbeitsjahre, die die gesamte Grafik des 20. Jahrhunderts verändern.
Eiche in der Kueche, Schwarz im Buero, Weiss im Schlafzimmer: Die Regeln sind nicht absolut, aber sie haben eine Logik. Praktische Erklaerung Zimmer fuer Zimmer.
Von der Absinthe Robette bis zu den Campari-Kampagnen der 1960er Jahre finanzierte Alkohol einige der schoensten Plakate des 20. Jahrhunderts. Ein Rueckblick auf ein Genre zwischen Kunst und Kommerz.
Amersfoort 1872, New York 1944. Zwischen diesen beiden Städten verzichtet Piet Mondrian auf Bäume, Mühlen und Chrysanthemen für drei Farben und zwei Linien. Eine Kuratorennotiz zu einer Disziplin, die die Wand neu definiert hat.
Drei Kompositionen, die immer funktionieren, zwei Fallen, die es zu vermeiden gilt, und einige Werkzeuge. Alles, was Sie brauchen, um eine Posterwand ohne Bedauern aufzuhängen.
Hokusai, Hiroshige, Utamaro: drei Namen, drei Aesthetiken, drei Zugaenge zur Welt des japanischen Holzschnitts. Ein Leitfaden zum Auswaehlen, Verstehen und Aufhaengen.
Ein Poster fuers Kinderzimmer muss mindestens fuenf Jahre halten. Wie man Bilder waehlt, die mit dem Kind mitwachsen, ohne in Kitsch oder allzu kindisches Design zu verfallen.
Moskau, 1923. In einem eiskalten Atelier der Glavpolitprosvet montiert ein zweiunddreißigjähriger Maler ausgeschnittene Fotografien zu diagonalen Kompositionen. Kuratorennotiz zu Alexander Rodtschenko, El Lissitzky und einer revolutionären Bildsprache.
Drei Hölzer, drei Verwendungen. Ein schneller Leitfaden, um keine Fehler zu machen, mit den technischen Gründen hinter jeder Wahl.
Der Japandi-Stil verbindet japanischen Minimalismus mit skandinavischem Hygge. Ein präzises visuelles Vokabular, Poster, die sich natürlich einfügen, und wie man damit lebt, ohne es zu imitieren.
New York, 1962. In zwei Ateliers wenige Straßen voneinander entfernt malt Andy Warhol Campbell-Suppendosen und vergrößert Roy Lichtenstein ein Comicfeld. Pop Art entsteht in wenigen Monaten.
Mailand, Dezember 1980. Ettore Sottsass, dreiundsechzig, versammelt sieben junge Designer bei sich zu Hause und erklärt dem guten Geschmack den Krieg. Der Memphis Group hält sieben Jahre, kurz, intensiv.
Von Casablanca bis Sunset Boulevard, wie die großen Studios der MGM, der Paramount und der Warner eine Bildsprache erfunden haben, die Fotografie, Fernsehen und Digitalzeitalter überdauert hat.
Wien, Mai 1903. Drei Männer, der Architekt Josef Hoffmann, der Designer Koloman Moser und der Industrielle Fritz Wärndorfer, gründen eine Werkstatt, die jeden Gegenstand zum Gesamtkunstwerk machen will.
Wie ein New Yorker Fotograf und ein Grafiker zwischen 1956 und 1967 die Bildsprache eines ganzen Genres festgelegt haben. Die Blue-Note-Cover sind zu Plakaten geworden, die Küchen und Wohnzimmer einfordern.
Wien, 1907. Gustav Klimt vollendet "Der Kuss". Drei Jahre hat der Maler mit Blattgold an einer Leinwand von 1,80 Quadratmetern gearbeitet. Kuratorennotiz zur erkennbarsten Periode des europäischen Symbolismus.
Von Mercator 1569 bis Ortelius 1570, wie Europa die Welt gezeichnet hat und warum diese Weltkarten weiter die Wand des Wohnzimmers, des Büros und des Kinderzimmers bewohnen.
Verdun, 1916. Ein fünfunddreißigjähriger normannischer Maler, beim Pioniertrupp mobilisiert, zeichnet an der Front die zerlegten Teile einer 75er-Kanone. Daraus wird ein mechanisches Vokabular, das sein gesamtes Werk strukturieren wird.
Vom Eiffelturm bis zur Galerie des machines: wie die Weltausstellungen einige der schönsten Plakate des späten 19. Jahrhunderts hervorgebracht haben. Ein kleines Panorama eines fast vergessenen Genres.
Vom Botanical Magazine William Curtis' (1787) bis zu den Rosen von Pierre-Joseph Redouté, wie die Kunst der wissenschaftlichen Tafel zwei Jahrhunderte durchquert hat, bevor sie an die Wohnzimmerwand zurückkehrte.
Von Johannes Hevelius bis John Flamsteed, wie die Himmelsatlanten des 17. Jahrhunderts das gestirnte Gewölbe in ein dauerhaftes dekoratives Bild verwandelt haben. Ein kleiner Spaziergang zwischen gerahmten Sternbildern.
Zwischen 1880 und 1900 geben das Pariser Theater und die Kabaretts des Montmartre Plakate in Auftrag, die das moderne Plakat begründen. Drei Namen tragen die grafische Revolution: Chéret, Steinlen, Toulouse-Lautrec.
Wie das Pariser café-concert und der große Saal der Folies Bergère Jules Chéret zum Vater des modernen Plakats gemacht haben, und warum seine Bildsprache auf zeitgenössischen Wänden weiter funktioniert.
Botanik, Cocktails, Kaffee: die Themen, die in der Küche tragen, wo man die Rahmen zwischen Dunstabzug und Arbeitsplatte platziert und wie man das Papier vor Kochdämpfen schützt.
Von der Mille Miglia bis zur Tour de France, wie das Sportplakat vierzig Jahre Auto- und Radrennen dokumentiert hat, und warum die Geste heute an die Wand zurückfindet.
Über der Anrichte oder als Gallery Wall auf der Akzentwand: die beiden Kompositionen, die im Esszimmer funktionieren, und wie man zwischen ihnen wählt.
Von Leonetto Cappiello bis zur großen Tradition des kommerziellen italienischen und französischen Plakats: wie der Kaffee zwischen 1900 und 1930 zu einem Hauptsujet der modernen Grafik wurde.
Die Treppe ist die am stärksten unterschätzte freie Wand eines Hauses. Abstand, fortschreitende Größen, Hängelinie: wie man eine Gallery Wall komponiert, die dem Aufstieg folgt, ohne zu mogeln.
Ein Art-déco-Poster neben einer zeitgenössischen Abstraktion: wie man verhindert, dass sich beide beißen. Gemeinsame Palette, kohärente Rahmung, klare visuelle Hierarchie.
Ein einziges großes Werk oder mehrere kleine: Die Entscheidung hängt von Raumgröße, Betrachtungsabstand und visuellem Gleichgewicht ab. Der Leitfaden, um sich festzulegen.
Klebestreifen, Washi-Tape, Wandbretter, bohrfreie Halterungen: das vollständige Arsenal zum Aufhängen ohne Schäden und die Liste dessen, was man unbedingt meiden sollte.
Wand-zu-Poster-Verhältnis, Betrachtungsabstand, Formate 30x40 / 50x70 / 70x100: drei Proportionsregeln, die überall funktionieren, vom Flur bis zum Doppelwohnzimmer.
Bilderleuchte, warmweiße oder neutralweiße LED, Abstand: drei technische Entscheidungen, um ein Poster zur Geltung zu bringen, ohne es zu verblassen. Mit den anzustrebenden Farbtemperaturen.
Ein gut gerahmtes Poster auf Künstlerpapier übersteht hundert Jahre. Schlecht geschützt vergilbt es in fünf. Der vollständige Leitfaden zur Sicherung der Langlebigkeit eines Werks auf Papier.
Doppelung auf Japanpapier, professionelle Retuschen, Trockenreinigung: die Techniken, die funktionieren, jene, die unbedingt einem Profi überlassen werden müssen, und die Auswirkungen auf den Wert.