Die Idee kam von Philippe Chatrier, Präsident des Französischen Tennis-Verbandes in den 1970er Jahren. Das Roland-Garros-Turnier wuchs in seinen Dimensionen: Das Farbfernsehen hatte es in jeden Haushalt gebracht, Tennis war zu einem Weltsport geworden, und das Pariser Grand Slam wollte eine starke grafische Identität. 1980 erteilte Chatrier dem italienischen Maler Valerio Adami, der der Narrativen Figuration zugerechnet wird, einen Auftrag. Es war das erste offizielle Roland-Garros-Plakat, das als Kunstwerk konzipiert wurde.
Adami setzte die Codes: Der Sandplatz wird als Farbfläche behandelt, der Spieler ist stilisiert, die Komposition entlehnt dem Pop Art und dem Comic. Das Plakat erschien in einer Auflage von rund 8.000 lithografierten, signierten und nummerierten Exemplaren. Es wurde während des Turniers verkauft, und einige Stücke gelangten im folgenden Jahrzehnt in Privatsammlungen.
Sechsundvierzig Künstler, sechsundvierzig Blicke
Ab 1981 systematisierte die FFT den Auftrag. Eduardo Arroyo, ein spanischer Maler im politischen Exil, zeichnete für diese Ausgabe verantwortlich. 1983 beauftragte das Turnier Hans Hartung, eine Legende der lyrischen Abstraktion. Die Logik war klar: figürlich und abstrakt abwechseln, junge Künstler und etablierte Namen, Franzosen und Internationale.
Antoni Tàpies 1991, Ernest Pignon-Ernest 1989, Konrad Klapheck 1996, Jane Hammond 2002. Die wechselnden Kuratoren spielten mit Kontrasten. Einige Plakate sind ikonisch geworden: das Tàpies-Exemplar wird auf dem lithografischen Kunstmarkt für mehrere Hundert Euro gehandelt, das Pignon-Ernest-Plakat - mit einem fotografischen Spielerkörper, der auf den Sand gepfropft ist - taucht noch heute in Tennissammlungen auf.
Jeden September kommt der Auftrag. Der Künstler hat sechs Monate Zeit, ein Originalwerk zu liefern, das in einer Auflage von 8.000 Lithografien gedruckt wird.
Hundertjahrfeier, Brüche und signierte Lithografien
2003 war ein Wendepunkt: Das Jahrhundertjubiläum des Turniers bot Anlass für ein beispielloses Format. Die FFT veröffentlichte das Jaume-Plensa-Plakat mit einer signierten Vorzugsauflage, die direkt im Turniergeschäft in Roland-Garros, Porte d'Auteuil, verkauft wurde. Die Käufer kehren seither jedes Jahr zurück. Der Roland-Garros-Plakatmarkt existiert mit seinen Preisen, seinen Raritäten und seinen schlecht gealterten Auflagen.
Das Plakat 2024 wurde von Fabienne Verdier signiert, einer französischen Malerin, die für ihre monumentalen Pinselgesten bekannt ist, die manchmal auf vier Meter grossen Leinwänden ausgeführt werden. Die sportliche Geste und die malerische Geste treten in Dialog. Diesem Einfall folgt der FFT-Auftrag seit sechsundvierzig Jahren.
Ein Roland-Garros-Plakat lesen
Drei Elemente kehren fast immer wieder: der Sandplatz (orangerot, manchmal als ganzer Hintergrund behandelt), ein Schläger (als Silhouette, als Farbfläche oder im Detail), eine Geste (der Aufschlag, die Rückhand, der Ausschwung). Den Rest überlässt man dem Künstler.
Für den Anfängersammler hängt der Wert vom Erhaltungszustand ab (die Farben älterer Lithografien neigen zum Verblassen, wenn das Plakat der Sonne ausgesetzt war), von der Signatur (vom Künstler handnummeriert, zu unterscheiden von einem einfachen Offsetdruck) und von der Seltenheit (die Auflagen der 1980er Jahre mit begrenzter Auflage sind rarer als neuere).
Bei Montmartre Poster reproduzieren wir keine offiziellen Roland-Garros-Plakate (Urheberrecht FFT). Wir bieten eine Auswahl originaler Tennisplakate im Geiste der Belle Époque und des Art Deco, die ein ganzes Jahrhundert Sportdesign abdecken.
