Amersfoort, Niederlande, 7. März 1872. Pieter Cornelis Mondriaan wird in eine strenge protestantische Familie geboren. Sein Vater ist calvinistischer Lehrer, sein Onkel Landschaftsmaler. Er beginnt mit Mühlen, Höfen und Chrysanthemen in einer sehr klassischen niederländischen realistischen Tradition zu malen. Sechsunddreißig Jahre lang macht er Landschaft. Nichts in dieser ersten Periode kündigt an, was kommt. Und dann entdeckt er 1908 auf einer Ausstellung in Amsterdam die kubistischen Leinwände von Picasso und Braque. Mit 36 schlägt er um. Er reist 1911 nach Paris, ändert die Schreibweise seines Namens (nur noch ein "a", Mondrian, damit er internationaler klingt), bezieht ein Atelier in der rue du Départ bei Montparnasse und fängt alles von vorne an.

Vier Jahre später kehrt er für die Sommerferien 1914 in die Niederlande zurück. Der Erste Weltkrieg bricht aus, er sitzt fest. In den folgenden vier Jahren erfindet er mit dem Maler Theo van Doesburg und einigen anderen den "Neoplastizismus". Die Bewegung gruppiert sich um die 1917 gegründete Zeitschrift De Stijl. Das Programm ist radikal: figürliche Darstellung aufgeben, nur waagrechte und senkrechte gerade Linien behalten, nur die drei Primärfarben (Rot, Gelb, Blau) und die drei Nicht-Farben (Schwarz, Weiß, Grau). Keine Diagonalen, keine Kurven, keine Mischungen. Das war's. Diese minimale Grammatik hält Mondrian fünfundzwanzig Jahre lang bis zu seinem Tod durch.

De Stijl, Bauhaus und die Verbreitung

De Stijl bleibt nicht lange niederländisch. Theo van Doesburg reist ab 1922 zwischen Weimar, Berlin und Paris, um den Neoplastizismus zu verbreiten. Er unterrichtet 1922-1923 ein Jahr lang als Gastprofessor am Bauhaus. Er beeinflusst Walter Gropius direkt in Typografie und Architektur. Er ist es, der das Bauhaus zur formalen Strenge der Dessau-Jahre (1925-1932) drängt, auf Kosten der mystischeren Empfindsamkeit von Johannes Itten. Van Doesburg stirbt 1931 vorzeitig in Davos. Mondrian bleibt bis 1938 in Paris, flieht dann nach London vor dem drohenden Krieg, dann 1940 nach New York, wo er bis zu seinem Tod im Februar 1944 lebt.

Die reifen Kompositionen (1921-1944) folgen alle demselben Protokoll. Mondrian zeichnet zuerst mit dem Lineal ein schwarzes Raster auf weißen Grund, ausgewogen, aber asymmetrisch. Er setzt dann einige farbige Flächen in bestimmte Felder, nie in alle. Weiß bleibt Mehrheit. Rot ist präsenter als Gelb und Blau, weil es zum Auge vorrückt. Blau zieht sich zurück, Gelb hält die Mitte. Jede Komposition ist eine Suche nach einem dynamischen Gleichgewicht zwischen ungleichen Kräften. Mondrian arbeitete langsam, manchmal sechs Monate an einer Leinwand, ging mehrere Schichten über die schwarzen Linien, um sie matter zu machen. In seinem Atelier in der rue du Départ, das Marcel Duchamp mehrmals besuchte, waren Wände ganz in rote und gelbe Rechtecke bemalt, wie eine Erweiterung des Gemäldes.

Broadway Boogie Woogie, Endspiel

1942-1943. Mondrian, seit zwei Jahren in einem kleinen Atelier in der 1st Avenue in Manhattan, malt "Broadway Boogie Woogie". Die Leinwand misst 127 mal 127 Zentimeter. Zum ersten Mal seit dreißig Jahren verzichtet er auf die schwarzen Linien. An ihrer Stelle, Bänder kleiner gelber, roter, blauer und grauer Rechtecke, die wie die Leuchtreklamen am Times Square flimmern. Er hat eben den Boogie-Woogie in den Jazzclubs von Harlem entdeckt (mit 71 geht er jeden Samstagabend tanzen und erzählt seinen Freunden, dass er nie eine solche Energie gespürt hat). Das Werk wird im März 1943 in der Valentine Dudensing Gallery gezeigt, sofort vom Museum of Modern Art gekauft, wo es bis heute hängt. Er beginnt sofort mit "Victory Boogie Woogie", noch ehrgeiziger, und lässt es unvollendet. Er stirbt am 1. Februar 1944 mit 71 Jahren an einer Lungenentzündung.

"Die Kunst ist höher als die Natur", schrieb Mondrian 1925. "Sie ist es nur unter der Bedingung, dass die Menschen höher als die Natur geworden sind."

Mit einem Mondrian leben

Ein Mondrian oder eine neoplastische Hommage verlangt eine weiße Wand und einen ruhigen Raum. Das ist fast die einzige Regel. Die Kompositionen vertragen weder überladene Dekoration noch farbige Wände noch die Nähe eines anderen starken Werks. Ein einziges Stück, isoliert, auf einer freien Wand. Der Rahmen: ein sehr schmales mattes Schwarz, das die schwarze Linie der Komposition aufnimmt, oder eine sehr blasse Eiche, um Wärme zu geben, ohne zu stören. Vermeiden Sie Weiß: ein weißer Rahmen verschwindet in der Komposition und das Werk schwebt ohne Halt. Das Format zählt. Unter 50 mal 50 Zentimeter verliert die geometrische Strenge ihren Schlag. Ab 70 mal 70 nimmt das Werk das Maß der Wand auf und wird zum zentralen Element des Raumes. Mondrian malte oft im Quadratformat, was eine quadratische oder sehr freie Wand verlangt.

Die Mischung mit anderen Werken ist heikel. Ein Mondrian spricht gut mit einem Bauhaus (Kandinsky, Klee, Albers) oder einem russischen Konstruktivisten (Rodtschenko, El Lissitzky). Er spricht schlecht mit einem Jugendstilplakat, einem Art-Déco-Reiseplakat oder einer Fotografie. Wenn Sie eine modernistische Wand zusammenstellen wollen, bleiben Sie in der geometrischen Familie 1920-1960: ein Mondrian, ein Albers, ein Vasarely, ein Bauhaus. Identische Rahmen, gleichmäßige Abstände, eine sehr weiße Wand. Der Raum wird dann zu einer kleinen Galerie.

Drei Fäden

  • Eine klassische neoplastische Komposition (Rot, Gelb, Blau, Schwarz auf weißem Grund). Quadratformat, blasser Eichenrahmen, weiße Wand.
  • Ein geometrisches Bauhaus-Plakat aus den Jahren 1923-1930 aus derselben formalen Familie. Siehe unsere Bauhaus-geometrisch-Kollektion.
  • Eine zeitgenössische abstrakte Komposition, inspiriert vom Neoplastizismus. Die Sprache funktioniert in der heutigen Dekoration weiter, solange sie in der strengen Palette bleibt.

Bei Montmartre Poster leben die Hommagen an den Neoplastizismus und die geometrische Abstraktion in der modernen Abstrakt-Kollektion und der Bauhaus-geometrisch-Kollektion. Um die Linie zu vertiefen, die von Mondrian über das Bauhaus zur Schweizer Grammatik der 1950er Jahre führt, siehe unseren Beitrag Das Bauhaus, als die Werkstatt die Welt veränderte.