ポスターの歴史と、インテリア装飾の実践ガイド。
À New York, le tennis ne se résume pas au court. Architecture, typographie, mode et photographie ont construit une culture visuelle immédiatement reconnaissable.
松本からニューヨークを経て東京へ。草間彌生は水玉とカボチャを世界的なトレードマークに育てました。壁に飾れる作品世界を紐解くキュレーターノート。
ワイマール開校から一世紀、バウハウスは今もなお世界のグラフィックデザインを養い続けています。バウハウスのポスターが古びない理由と、ヴィンテージ旅行ポスターとの組み合わせ方。
生きた植物とボタニカルポスターを部屋ごとに組み合わせる方法です。モチーフの選び方、グリーンのバランス、適切な高さへの飾り方など、呼吸するような家をつくるシンプルな考え方をご紹介します。
地平線、奥行き、静けさ。風景を選ぶ方法、ソファやベッドの上に飾る場所、そして温かい地平線と冷たい地平線の使い分け。
カッサンドル、ブロデール、ルポ、ルジェ・スビー。近代旅行の像を形作った20年間と、競売会場に戻ってきたその時代の概観。
1925年の万博からニューヨークの摩天楼まで、アール・デコは加速する時代を彩りました。その起源、原則、そして決して消えなかった理由をご紹介します。
大きな一枚かペア、賑やかなモチーフには落ち着いた壁を、そして正しいフレームを。抽象ポスターと部屋を飽和させずに暮らすための方法。
テニスの Belle Époque と Art Déco の美学を家に持ち込む。コートグリーンとオークルのパレット、オーク材フレーム、そしてコートポスターが映える部屋とは。
フィレンツェ生まれのネグローニからパリのブールヴァルディエまで、クラシックカクテルは水彩画とリトグラフのなかに独自のグラフィック言語を見出しました。キッチンの壁が求めるジャンルについてのキュレーターノート。
1919年にワイマールで設立されたバウハウス校は14年間続き、50年間の世界デザインを形作りました。成功した理想郷のポートレート。
アール・デコのスイング、グリーン、温かみのある木材が生み出す落ち着いたインテリア。ゴルフポスターをどこに飾るか、革やオークとの合わせ方を部屋ごとにご紹介します。
18世紀の科学的植物図版は、最も求められる装飾モチーフの一つとなりました。二世紀にわたる控えめで粘り強いジャンルを振り返ります。
ツール・ド・フランスのグラフィックな遺産を壁に。ダイナミックな線、マイヨジョーヌの黄色とミッドナイトブルー、そしてこの動きが生きる部屋とは。
アメリカのフォーク・ボタニカルから18世紀の植物学的図版まで、花は20世紀のポスターに深く浸透してきました。壁を塗り直さずに部屋の光を変えるジャンルについてのキュレーターノート。
コート・ダジュール、アルプス、ブルターニュ: フランスの鉄道会社は1900年から1950年にかけて、最も美しい観光ポスターを生み出しました。
バスケットボール、サッカー、ボクシング。チームスポーツのポスターはティーンの部屋、ホームジム、オフィスに活気をもたらします。大判フォーマット、ダイナミックな配置、カラーブロッキングの方法を紹介します。
30x40、50x70、70x100：最適なサイズは壁、家具、そして読む距離によって異なります。3つのシンプルなルールと具体的な事例を紹介します。
目的地のギャラリーをポストカードにしないコツ。色の調和、行き先の選び方、そして飾る場所: リビング、廊下、書斎。
三種の木材、三つの用途。フレームを間違えないための実用的なガイド、パスパルトゥの役割の理解、そしてポスターをフレームなしにすべき場面について。
ミニマル、温かみのある、ヴィンテージ、グラフィック - リビングのスタイルによって選ぶべきポスターは異なります。四つのプロフィールと四つのアプローチ。
青と白、ヴィンテージのリゾートグラフィック、温かみのある木材。ウィンタースポーツポスターが山の空気を街中に連れてきます。シャレー風インテリアのためのパレット、飾り方、素材を紹介します。
キッチンは立って過ごす時間が最も長い部屋です。そこに飾るポスターはリビングとは異なるルールに従います。何が効果的なのか、その理由とは。
幾何学、金のアクセント、対称性。1920年代から1930年代のグラフィックな精神を、黒いフレームとともにダイニングルームと玄関に。
1980年以来、毎年のトーナメントは異なるアーティストが署名したポスターを持っています。現代アートとクレーコートを対話させた公的委嘱の概観です。
寝室は最もプライベートな空間です。そこに飾るポスターは長く愛せるものでなくてはなりません。ベッドの正面に、あるいは脇に。持続する存在感をつくるものと、すぐに飽きるものの違い。
清潔な線、ファサード、消失点。建築ポスターがグラフィックなインテリアに秩序をもたらす方法、オフィスから廊下まで、そして黒や細いフレームがなぜこれほど似合うのか。
賃貸住居、石の壁、保護された壁面：穴を開けずに額入りポスターを飾るための複数の方法があります。1kgから5kgの荷重に対応します。
水玉、無限のモチーフ、大胆な色。Yayoi Kusamaの世界にインスパイアされた存在感のある壁を作り、すっきりとしたインテリアと合わせる方法。
1925年から1935年にかけて、パリのポスター作家たちが現代の旅行のグラフィック言語を発明しました。Cassandre、Broders、Loupot、Carlu。今でも私たちの目を形作る10年間の物語。
ミッドセンチュリーモダンのスタイルは15年来あらゆる場所にあります。その本質、起源、そしてカリカチュアに陥らずに合うポスターについて。
ナイーフな動物からリアルなものまで、柔らかなパレットで。動物ポスターをリビングから子ども部屋へと移動させながら、甘すぎない選び方。
江戸、1831年。71歳の画家が彫った波は、ヨーロッパを席捲し、ゴッホ、モネ、トゥールーズ＝ロートレックを変えることになります。北斎と彼が残した文法についてのキュレーターノート。
スポーツ写真が登場する前、スポーツポスターはイラストが支配していました。ジェスチャーとスピードの美学は、今日のあらゆるインテリアでも機能します。
互いに語り合わない三枚のポスターは散漫な壁になります。一本の色の糸を共有する三枚は構成になります。実践的な方法を紹介します。
正しい場所に飾られた顔は、部屋の雰囲気を変えます。視線の高さ、一枚飾りかペアか、温かい光、適切なフレーム: ポートレートと心地よく暮らすための方法です。
北斎の江戸から草間彌生のドットまで、日本のグラフィックアートは波を重ねてヨーロッパに影響を与えてきました。止まることのないイメージの流れの物語です。
ホームオフィスは、ポスターが日常生活に最も大きな効果をもたらす部屋です。何が刺激を与え、何が集中を助け、何が気を散らしすぎるか。
コントラバス、トランペット、レコードの精神: 音楽ポスターはリズムと鮮やかな色をもたらします。リビングの一角、スタジオ、バーコーナー、スウィングする壁の作り方です。
モンマルトル、1891年。ノルマンディーの貴族を父に持つ27歳の画家が、ムーラン・ルージュのために街を変えた一枚のリトグラフに署名します。トゥールーズ＝ロートレックとポスターを生み出したその一筆についてのキュレーターノート。
玄関は最初と最後に見る空間です。一枚のポスターをうまく配置するだけで十分です。長く続く効果のために、選び方とかけ方を紹介します。
モノクロは深みとコントラストで勝負します。ミニマルなインテリア、細い黒フレームと幅広のパスパルトゥ、廊下や寝室: 過剰にならずに、写真が本来持つ空間を与える方法です。
エッフェル塔は世界のポスター史上で最も多く描かれた対象です。なぜある表現は残り、他は忘れられるのか、そしてお土産ではないパリのポスターの選び方。
パリ、1894年12月。34歳のチェコ人が2日で誰も受けなかった注文を引き受け、サラ・ベルナールのためにポスターに署名し、ひとつのジェスチャーでアール・ヌーヴォーを発明します。
77歳で手術後に病床に伏したマティスは、絵を描き続けるために新しい技法を発明しました。その後の7年間の仕事が、20世紀のグラフィックデザイン全体を変えることになります。
キッチンにはオーク、書斎にはブラック、寝室にはホワイト。ルールは絶対ではありませんが、論理があります。部屋ごとの実践的な説明です。
Absinthe Roetteから1960年代のCampariキャンペーンまで、アルコールは20世紀最高のポスターのいくつかを資金提供しました。芸術と商業を融合したジャンルの振り返り。
アメルスフォールト1872年、ニューヨーク1944年。この二つの都市の間で、ピエト・モンドリアンは木々、風車、菊を捨て、三色と二本の線を選びます。壁を再定義した一つの規律についてのキュレーターノート。
必ず機能する3つの構成、避けるべき2つの落とし穴、いくつかのツール。後悔なくポスターを壁に飾るために必要なすべてです。
葛飾北斎、歌川広重、喜多川歌麿。三つの名前、三つの美学、浮世絵の世界への三つの入り口。選び方、鑑賞法、飾り方を解説するガイドです。
子ども部屋のポスターは最低5年間は使い続けられなければなりません。子どもと一緒に成長できる画像を選ぶ方法をご紹介します。
モスクワ、1923年。グラウプポリトプロスウェットの凍えるアトリエで、32歳の画家が切り抜いた写真を対角線的な構成に組み上げます。アレクサンドル・ロトチェンコ、エル・リシツキーと革命的なグラフィック言語についてのキュレーターノート。
3つの素材、3つの用途。間違えないための簡単ガイドと、各選択の技術的な理由。
ジャパンディスタイルは日本のミニマリズムと北欧のヒュッゲを融合させています。明確なビジュアル語彙、自然に溢け込むポスター、そしてそれを模佣せずに暮らす方法をご紹介します。
ニューヨーク、1962年。数ブロックしか離れていない二つのアトリエで、アンディ・ウォーホルはキャンベルのスープ缶を描き、ロイ・リキテンスタインはコミックのコマを拡大します。ポップ・アートが数ヶ月で生まれます。
ミラノ、1980年12月。エットーレ・ソットサスが自宅に7人の若いデザイナーを集め、良い趣味に戦争を宣言します。メンフィス・グループは7年間、短く、激しく続きます。
『カサブランカ』から『サンセット大通り』まで、MGM・パラマウント・ワーナーの大スタジオはいかにして写真・テレビ・デジタル時代を生き延びた視覚言語を生み出したのか。
ウィーン、1903年5月。建築家ヨーゼフ・ホフマン、デザイナー・コロマン・モーザー、実業家フリッツ・ヴェルンドルファーの三人が、すべての物を総合芸術にすることを目指すアトリエを創設します。
ニューヨークの写真家とグラフィック・デザイナーが1956年から1967年にかけて一つのジャンル全体の視覚言語をいかに定義したか。ブルーノートのジャケットは、キッチンやリビングが求めるポスターへと変わった。
ウィーン、1907年。グスタフ・クリムトが「接吻」を完成させます。三年間、画家は1.80平方メートルのキャンバスに金箔で作業しました。ヨーロッパの象徴主義の最も認識しやすい時期についてのキュレーターノート。
1569年のメルカトルから1570年のオルテリウスまで、ヨーロッパはいかに世界を描いたか。そしてなぜこれらの世界地図がリビング、オフィス、子供部屋の壁に居続けるのか。
ヴェルダン、1916年。35歳のノルマンディーの画家、工兵に徴用されて、前線で75ミリ砲の分解された部品を描きます。そこから、彼の全作品を構造化する機械的な語彙が生まれます。
エッフェル塔から機械館まで、万国博覧会は19世紀後半の最も美しいポスターの一部をいかに生み出したか。ほぼ忘れられたジャンルの短い鳥瞰。
ウィリアム・カーティスの「ボタニカル・マガジン」(1787年)からピエール=ジョゼフ・ルドゥーテのバラまで、科学図版の芸術が二世紀を渡り歩き、リビングの壁に戻ってくるまで。
ヨハネス・ヘヴェリウスからジョン・フラムスティードまで、17世紀の星図がいかに星々の天蓋を永続的な装飾的イメージへと変えたか。額装された星座の間を短く歩く。
1880年から1900年にかけて、パリの劇場とモンマルトルのキャバレーは、現代のポスターを確立するポスターを発注しました。三つの名前がグラフィックの革命を覆います。シェレ、スタンラン、トゥールーズ=ロートレック。
パリのカフェ・コンセールとフォリー・ベルジェールの大ホールがいかにジュール・シェレを現代ポスターの父にしたか、そしてなぜ彼の言語が現代の壁で今も機能するのか。
ボタニカル、カクテル、コーヒー。キッチンに映えるテーマ、レンジフードとカウンターの間への飾り方、そして調理の蒸気からポスターを守る方法をご紹介します。
ミッレ・ミリアからツール・ド・フランスまで、スポーツポスターはいかに40年の自動車と自転車のレースを記録したか、そしてなぜこのジェスチャーが今日の壁に戻ってくるのか。
サイドボードの上か、アクセントウォールのギャラリーウォールか。ダイニングルームで機能する2つの構成と、その選び方を解説します。
レオネット・カッピエロから偉大なイタリア・フランスの商業ポスターの伝統まで、コーヒーがいかに1900年から1930年の間に近代グラフィックデザインの主要テーマとなったか。
階段は家の中で最も活用されていない空きスペースです。間隔、段階的なサイズ、掛けラインについて、上り坂に沿ったギャラリーウォールの構成方法をご紹介します。
Art Decoのポスターと現代の抽象画を並べる: ぶつからないための方法。共通パレット、統一されたフレーミング、視覚的階層。
大きな一枚か、小さな複数か。決断は部屋の広さ、視距離、そして視覚的バランスに依存します。判断のためのガイド。
粘着ストリップ、和紙テープ、写真棚、穴不要サポート: 傷つけずに掛けるための完全なアーセナルと、絶対に避けるべきものリスト。
壁対ポスターの比率、視距離、30x40 / 50x70 / 70x100フォーマット: 廊下からダブルリビングまであらゆる場所で機能する3つの比率ルール。
絵画用ライト、温かいまたは中立のLED、照明距離: ポスターを褪色させずに引き立てるための3つの技術的決定。目指すべき色温度も含めて。
ファインアートペーパーのポスターは、適切にフレームに入れれば百年持ちます。保護が不十分だと五年で黄変します。紙の作品の長期保存に関する完全ガイド。
日本紙によるライニング、プロによるリタッチ、ドライクリーニング: 機能する技術、専門家に任せるべき技術、そして価値への影響。