Storia del manifesto e guide pratiche di arredamento.
À New York, le tennis ne se résume pas au court. Architecture, typographie, mode et photographie ont construit une culture visuelle immédiatement reconnaissable.
Da Matsumoto a Tokyo, passando per dieci anni a New York, Yayoi Kusama ha fatto dei pois e della zucca gialla due firme planetarie. Nota di curatore su un'opera che può vivere alla parete.
Un secolo dopo la sua apertura a Weimar, la scuola Bauhaus continua ad alimentare il design grafico mondiale. Perché i suoi manifesti invecchiano bene e come abbinarli a pezzi di viaggio vintage.
Abbinare piante vere e poster botanici, stanza per stanza. Scegliere i motivi, armonizzare i verdi, appendere all'altezza giusta: un metodo semplice per una casa che respira.
Una linea d'orizzonte, profondità, calma. Come scegliere un paesaggio, dove appenderlo sopra un divano o un letto, e quando preferire un orizzonte caldo a uno freddo.
Cassandre, Broders, Loupot e Roger Soubie: vent'anni che hanno plasmato la nostra immagine del viaggio moderno. Un panorama di un periodo che è tornato nelle sale d'asta.
Dall'Esposizione del 1925 ai grattacieli di New York, l'Art Deco ha vestito un mondo in piena accelerazione. Origini, principi e perché non è mai davvero scomparso.
Un grande pezzo o una coppia, una parete tranquilla per un motivo carico, la cornice giusta: come convivere con un poster astratto senza saturare la stanza.
L'estetica Belle Époque e Art Déco del tennis, portata a casa. Palette verde campo e ocra, cornici in rovere e le stanze dove un poster di campo trova il suo posto.
Dal Negroni fiorentino al Boulevardier parigino: il cocktail classico ha trovato il suo linguaggio grafico nell'acquerello e nella litografia. Una nota di curatore su un genere che la cucina chiede sempre alla parete.
Fondata nel 1919 a Weimar, la scuola Bauhaus durò quattordici anni e formò cinquant'anni di design mondiale. Ritratto di un'utopia che resse.
Lo swing Art Déco, il green e i legni caldi compongono un arredo ovattato. Dove appendere un poster di golf, come abbinarlo al cuoio e al rovere, stanza per stanza.
Le tavole botaniche scientifiche del XVIII secolo sono diventate uno dei motivi decorativi piu richiesti. Un viaggio attraverso due secoli di un genere discreto e tenace.
L'eredità grafica del Tour de France posata su un muro. Linee dinamiche, giallo maglia e blu notte, e le stanze che amano questo movimento: garage, studio, corridoio.
Dal folk botanico americano alle tavole scientifiche del Settecento: i fiori hanno pervaso il manifesto del Novecento. Una nota di curatore su un genere che cambia la luce di una stanza senza ridipingere le pareti.
Costa Azzurra, Alpi, Bretagna: le compagnie ferroviarie francesi produssero tra il 1900 e il 1950 i piu bei manifesti turistici mai realizzati. La storia di una concorrenza che alzo il livello.
Basket, calcio, boxe: i poster di sport di squadra svegliano una cameretta, una palestra di casa o un ufficio. Grandi formati, posa dinamica, color blocking, istruzioni per l'uso.
30x40, 50x70 o 70x100: il formato giusto dipende dalla parete, dal mobile e dalla distanza di lettura. Tre regole semplici e qualche caso concreto.
Comporre una galleria di destinazioni senza cadere nella cartolina. Armonia dei colori, scelta delle tappe, e dove appenderla: soggiorno, corridoio, studio.
Tre legni, tre usi. Una guida pratica per non sbagliare cornice, capire cosa fa il passepartout e sapere quando lasciare un poster senza cornice.
Minimalista, caldo, vintage o grafico: ogni stile di salotto richiede una selezione di poster diversa. Quattro profili, quattro approcci.
Blu e bianco, grafiche di stazioni vintage, legno caldo: il poster degli sport invernali porta l'aria della montagna in città. Palette, posa e materiali per un interno da chalet.
La cucina e la stanza dove si trascorre piu tempo in piedi. I manifesti che vi si appendono obbediscono a regole diverse rispetto al salotto. Cio che funziona e perche.
Geometria, accenti dorati, simmetria: lo spirito grafico degli anni Venti e Trenta applicato alla sala da pranzo e all'ingresso, con cornici nere.
Dal 1980, ogni edizione del torneo ha il suo manifesto, firmato da un artista diverso. Una panoramica di una committenza pubblica che ha fatto dialogare arte contemporanea e terra rossa.
La camera è lo spazio più personale. I poster che si appendono lì devono reggere a lungo, davanti al letto o di fianco. Ciò che crea una presenza duratura e ciò che stanca in fretta.
Tratti netti, facciate, fughe. Come il poster di architettura struttura un interno grafico, dall'ufficio al corridoio, e perché la cornice nera o sottile gli sta così bene.
Affittuari, muri in pietra, superfici protette: diverse soluzioni consentono di appendere manifesti incorniciati senza forare, per carichi da 1 a 5 chilogrammi.
Pois, motivi all'infinito, colore deciso: comporre una parete dal carattere forte ispirata all'universo di Yayoi Kusama, e abbinarla a un interno essenziale.
Tra il 1925 e il 1935, una manciata di cartellonisti parigini inventò il linguaggio grafico del viaggio moderno. Cassandre, Broders, Loupot, Carlu: la storia di un decennio che definisce ancora il nostro sguardo.
Lo stile mid-century modern e ovunque da quindici anni. Cosa e davvero, da dove viene, e quali manifesti gli si addicono senza cadere nella caricatura.
Dall'animale naif a quello realistico, in palette morbida. Come spostare un poster di animale dal soggiorno alla cameretta di un bambino senza scadere nel sdolcinato.
Edo, 1831. Un vecchio pittore di settantun anni incide un'onda che attraverserà l'Europa e cambierà Van Gogh, Monet, Toulouse-Lautrec. Una nota da curatore su Hokusai e la grammatica che ha lasciato.
Prima della fotografia sportiva, l'illustrazione regnava sui manifesti sportivi. Un'estetica del gesto e della velocita che funziona ancora in qualsiasi interno.
Tre poster che non si parlano danno una parete confusa. Tre poster che condividono un unico filo conduttore di colore danno una composizione. Il metodo in pratica.
Un volto appeso nel punto giusto cambia l'atmosfera di una stanza. Altezza dello sguardo, pezzo unico o coppia, luce calda, la cornice giusta: come vivere con un ritratto invece di subirlo.
Dall'Edo di Hokusai ai puntini di Yayoi Kusama, l'arte grafica giapponese ha influenzato l'Europa in successive ondate. La storia di una circolazione di immagini che non si è mai fermata.
Lo studio domestico è la stanza dove i poster hanno il maggiore effetto sulla vita quotidiana. Ciò che ispira, ciò che favorisce la concentrazione, e ciò che distrae troppo.
Contrabbasso, tromba, lo spirito del vinile: i poster di musica portano ritmo e colore deciso. Angolo soggiorno, studio o angolo bar, come comporre una parete che fa swing.
Montmartre, 1891. Un pittore di ventisette anni, figlio di un aristocratico normanno, firma per il Moulin Rouge una litografia che cambia la strada. Nota da curatore su Toulouse-Lautrec e il gesto che ha inventato il manifesto.
L'ingresso è la prima e l'ultima stanza che si vede. Un solo poster ben posizionato è sufficiente. Come sceglierlo e dove appenderlo per un effetto duraturo.
Il bianco e nero gioca sulla profondità e sul contrasto. Interni minimalisti, una cornice nera sottile e un ampio passe-partout, corridoio o camera: come dargli tutto il suo spazio senza sovraccaricarlo.
La Torre Eiffel e l'oggetto piu rappresentato nella storia del manifesto mondiale. Perche alcune rappresentazioni resistono e altre vengono dimenticate, e come scegliere un manifesto di Parigi che non sia un souvenir.
Parigi, dicembre 1894. Un ceco di 34 anni accetta in due giorni una commissione che nessuno voleva, firma un manifesto per Sarah Bernhardt e inventa l'Art nouveau con un solo gesto.
A 77 anni, costretto a letto dopo un'operazione, Matisse inventa una nuova tecnica per continuare a dipingere. Sette ultimi anni di lavoro che cambiano tutta la grafica del Novecento.
Rovere in cucina, nero nello studio, bianco in camera: le regole non sono assolute, ma hanno una logica. Spiegazione pratica stanza per stanza.
Dall'Absinthe Robette alle campagne Campari degli anni '60, l'alcol ha finanziato alcuni dei piu bei manifesti del XX secolo. Uno sguardo su un genere che mescola arte e commercio.
Amersfoort 1872, New York 1944. Fra queste due città, Piet Mondrian abbandona gli alberi, i mulini e i crisantemi per tre colori e due linee. Nota da curatore su una disciplina che ha ridefinito il muro.
Tre composizioni che funzionano sempre, due trappole da evitare, qualche strumento. Tutto il necessario per appendere un muro di poster senza rimpianti.
Hokusai, Hiroshige, Utamaro: tre nomi, tre estetiche, tre modi di entrare nel mondo della stampa giapponese. Una guida per scegliere, capire e appendere.
Un manifesto per la camera di un bambino deve durare almeno cinque anni. Come scegliere immagini che crescono con il bambino, senza cadere nel kitsch o nel troppo infantile.
Mosca, 1923. In un atelier gelato della Glavpolitprosvet, un pittore di 32 anni assembla fotografie ritagliate in composizioni diagonali. Nota da curatore su Alexandr Rodčenko, El Lissitzky e una grafica rivoluzionaria.
Tre legni, tre usi. Una guida rapida per non sbagliare, con le ragioni tecniche dietro ogni scelta.
Lo stile japandi mescola il minimalismo giapponese e il hygge scandinavo. Un vocabolario visivo preciso, poster che si integrano in modo naturale, e come abitarlo senza imitarlo.
New York, 1962. In due atelier a poche strade di distanza, Andy Warhol dipinge barattoli di zuppa Campbell e Roy Lichtenstein ingrandisce una vignetta di fumetto. Il pop art nasce in pochi mesi.
Milano, dicembre 1980. Ettore Sottsass, 63 anni, riunisce a casa sua sette giovani designer e dichiara guerra al buon gusto. Il Memphis Group durerà sette anni, brevemente, intensamente.
Da Casablanca a Sunset Boulevard, come i grandi studi della MGM, della Paramount e della Warner hanno inventato un linguaggio visivo che è sopravvissuto alla fotografia, alla televisione e al digitale.
Vienna, maggio 1903. Tre uomini, l'architetto Josef Hoffmann, il designer Koloman Moser e l'industriale Fritz Wärndorfer, fondano un atelier che vuole trasformare ogni oggetto in un'opera d'arte totale.
Come un fotografo e un grafico newyorkesi hanno definito, tra il 1956 e il 1967, il linguaggio visivo di un intero genere. Le copertine Blue Note sono diventate manifesti che cucine e soggiorni reclamano.
Vienna, 1907. Gustav Klimt termina "Il bacio". Per tre anni il pittore ha lavorato a foglia d'oro su una tela di 1,80 metri quadrati. Nota da curatore sul periodo più riconoscibile del simbolismo europeo.
Da Mercator nel 1569 a Ortelius nel 1570, come l'Europa ha disegnato il mondo, e perché questi planisferi continuano ad abitare la parete del salotto, dello studio e della cameretta dei bambini.
Verdun, 1916. Un pittore normanno di 35 anni, mobilitato nel genio, disegna al fronte le parti smontate di un cannone da 75. Ne uscirà un vocabolario meccanico che strutturerà tutta la sua opera.
Dalla torre Eiffel alla Galerie des machines, come le Esposizioni universali hanno prodotto alcuni dei più bei manifesti del tardo Ottocento. Piccolo panorama di un genere quasi dimenticato.
Dal Botanical Magazine di William Curtis (1787) alle rose di Pierre-Joseph Redouté, come l'arte della tavola scientifica ha attraversato due secoli prima di tornare ad abitare la parete del soggiorno.
Da Johannes Hevelius a John Flamsteed, come gli atlanti celesti del Seicento hanno trasformato la volta stellata in un'immagine decorativa durevole. Piccolo viaggio fra costellazioni incorniciate.
Tra il 1880 e il 1900, il teatro parigino e i cabaret di Montmartre commissionano manifesti che fondano il manifesto moderno. Tre nomi coprono la rivoluzione grafica: Chéret, Steinlen, Toulouse-Lautrec.
Come il café-concert parigino e la grande sala delle Folies Bergère hanno reso Jules Chéret il padre del manifesto moderno, e perché il suo linguaggio funziona ancora sulle pareti contemporanee.
Botanica, cocktail, caffè: i temi che tengono in cucina, dove collocare le cornici tra cappa e piano di lavoro, e come proteggere la carta dai vapori di cottura.
Dalla Mille Miglia al Tour de France, come il manifesto sportivo ha documentato quarant'anni di corse automobilistiche e ciclistiche, e perché oggi il gesto ritrova posto alla parete.
Sopra la credenza o come gallery wall sulla parete d'accento: le due composizioni che funzionano in una sala da pranzo, e come scegliere tra loro.
Da Leonetto Cappiello alla grande tradizione del manifesto commerciale italiano e francese, come il caffè è diventato, tra il 1900 e il 1930, un soggetto maggiore della grafica moderna.
La scala è la parete sgombra più sottoutilizzata di una casa. Spaziatura, formati progressivi, linea di posa: come comporre una gallery wall che segue la salita senza trucchi.
Un manifesto Art Déco accanto a un'astrazione contemporanea: come evitare che stridano. Palette comune, incorniciatura coerente, gerarchia visiva.
Un solo grande pezzo o più pezzi piccoli: la decisione dipende dalle dimensioni della stanza, dalla distanza di visione e dall'equilibrio visivo. La guida per decidere.
Strisce adesive, nastro washi, mensole, supporti senza forare: l'arsenale completo per appendere senza danni e la lista di ciò che bisogna assolutamente evitare.
Rapporto parete-poster, distanza di visione, formati 30x40 / 50x70 / 70x100: tre regole di proporzione che funzionano ovunque, dal corridoio al doppio soggiorno.
Lampada da quadro, LED caldo o neutro, distanza di illuminazione: tre decisioni tecniche per rivelare un poster senza scolorirlo. Con le temperature di colore a cui mirare.
Un poster su carta d'arte ben incorniciato attraversa cento anni. Mal protetto, ingiallisce in cinque. La guida completa per assicurare la longevità di un'opera su carta.
Foderatura su carta giapponese, ritocchi professionali, pulizia a secco: le tecniche che funzionano, quelle che vanno assolutamente lasciate al professionista, e l'impatto sul valore.