História do poster e guias práticos de decoração.
De Matsumoto a Tóquio, passando por dez anos em Nova Iorque, Yayoi Kusama transformou as bolas e a abóbora amarela em duas assinaturas planetárias. Nota de curador sobre uma obra que pode viver na sua parede.
Um século após a abertura em Weimar, a escola Bauhaus continua a alimentar o design gráfico mundial. Porque os seus posters envelhecem bem e como combiná-los com peças de viagens vintage.
Combinar plantas vivas e posters botânicos, divisão a divisão. Escolher os motivos, harmonizar os verdes, pendurar à altura certa: um método simples para uma casa que respira.
Uma linha de horizonte, profundidade, calma. Como escolher uma paisagem, onde colocá-la acima de um sofá ou de uma cama, e quando preferir um horizonte quente a um frio.
Cassandre, Broders, Loupot e Roger Soubie: vinte anos que moldaram a nossa imagem da viagem moderna. Uma visão panorâmica de um período que regressou às salas de leilão.
Da Exposição de 1925 aos arranha-céus de Nova Iorque, o Art Deco vestiu um mundo em plena aceleração. Origens, princípios e por que nunca desapareceu verdadeiramente.
Uma peça grande ou um par, uma parede sóbria para um motivo carregado, a moldura certa: como viver com um poster abstrato sem sobrecarregar a divisão.
A estética Belle Époque e Art Déco do ténis trazida para casa. Paletas de verde court e ocre, molduras em carvalho, e as divisões onde um poster de court encontra o seu lugar.
Do Negroni florentino ao Boulevardier parisiense, o cocktail clássico encontrou a sua linguagem gráfica na aguarela e na litografia. Uma nota de curador sobre um género que a cozinha quer na parede.
Fundada em 1919 em Weimar, a escola Bauhaus durou catorze anos e formou cinquenta anos de design mundial. Retrato de uma utopia que resistiu.
O swing Art Déco, o green e as madeiras quentes compõem uma decoração sóbria. Onde pendurar um poster de golfe, como combiná-lo com couro e carvalho, divisão a divisão.
As pranchas botanicas cientificas do seculo XVIII tornaram-se um dos motivos decorativos mais procurados. Uma retrospetiva sobre dois seculos de um genero discreto e persistente.
O legado gráfico do Tour de France posto numa parede. Linhas dinâmicas, amarelo maillot e azul-noite, e as divisões que adoram esse movimento: garagem, escritório, corredor.
Do folk botânico americano à prancha científica do século XVIII, as flores impregnaram o cartaz do século XX. Uma nota de curador sobre um género que muda a luz de uma divisão sem a pintar.
Costa Azul, Alpes, Bretanha: as companhias ferroviarias francesas produziram entre 1900 e 1950 os mais belos cartazes turisticos alguma vez realizados. Historia de uma concorrencia que elevou o nivel.
Basquetebol, futebol, boxe: os posters de desporto de equipa despertam um quarto de adolescente, uma sala de treino ou um escritório. Grandes formatos, colocação dinâmica, color blocking, como fazer.
30x40, 50x70 ou 70x100: o tamanho certo depende da parede, do móvel e da distância de leitura. Três regras simples e alguns casos concretos.
Compor uma galeria de destinos sem cair na postal. Harmonia de cores, escolha das escalas, e onde pendurar: sala, corredor, escritório.
Três madeiras, três utilizações. Um guia prático para não errar na escolha da moldura, perceber o que faz o passe-partout e saber quando deixar o poster sem moldura.
Minimalista, acolhedor, vintage ou gráfico: cada estilo de sala pede uma seleção de posters diferente. Quatro perfis, quatro abordagens.
Azul e branco, gráficos de estâncias vintage, madeira quente: o poster de desportos de inverno traz o ar da montanha para a cidade. Palete, disposição e materiais para um interior de chalet.
A cozinha e a divisao onde se passa mais tempo de pe. Os cartazes que ai se penduran obedecem a regras diferentes das da sala. O que funciona e porque.
Geometria, acentos dourados, simetria: o espírito gráfico dos anos 1920 e 1930 aplicado à sala de jantar e à entrada, com molduras pretas.
Desde 1980, cada edição do torneio tem o seu cartaz, assinado por um artista diferente. Uma panorâmica de uma encomenda pública que fez dialogar a arte contemporânea com o piso de terra batida.
O quarto é o espaço mais pessoal. Os posters que se penduran lá devem perdurar - à frente da cama ou ao lado. O que cria uma presença duradoura, e o que cansa rapidamente.
Traços limpos, fachadas, pontos de fuga. Como o poster de arquitectura estrutura um interior gráfico, do escritório ao corredor, e porque é que uma moldura preta ou fina lhe fica tão bem.
Arrendatarios, paredes de pedra, superficies protegidas: varias solucoes permitem pendurar cartazes emoldurados sem furar, para cargas de 1 a 5 quilogramas.
Bolinhas, motivos ao infinito, cor franca: compor uma parede com carácter inspirada no universo de Yayoi Kusama, e casá-la com um interior depurado.
Entre 1925 e 1935, um punhado de cartazistas parisienses inventou a linguagem gráfica da viagem moderna. Cassandre, Broders, Loupot, Carlu: relato de uma década que ainda define o nosso olhar.
O estilo mid-century modern esta em todo o lado ha quinze anos. O que e realmente, de onde vem, e que cartazes lhe correspondem sem cair na caricatura.
Do animal naïf ao realista, em paleta suave. Como passar um poster de animal da sala para o quarto de uma criança sem cair no piegas.
Edo, 1831. Um pintor de 71 anos grava uma vaga que vai atravessar a Europa e transformar Van Gogh, Monet, Toulouse-Lautrec. Nota de curador sobre Hokusai e a gramática que deixou como herança.
Antes da fotografia desportiva, a ilustracao reinava nos cartazes desportivos. Uma estetica do gesto e da velocidade que ainda funciona em todos os interiores.
Três posters que não se falam dão uma parede confusa. Três posters que partilham um único fio condutor de cor dão uma composição. O método na prática.
Um rosto colocado no sítio certo muda a atmosfera de uma divisão. Altura do olhar, peça única ou par, luz quente, a moldura certa: como conviver com um retrato em vez de o suportar.
Do Edo de Hokusai aos pontos de Yayoi Kusama, a arte gráfica japonesa influenciou a Europa em vagas sucessivas. A história de uma circulação de imagens que nunca parou.
O escritório em casa é a divisão onde os posters têm maior efeito no quotidiano. O que inspira, o que concentra e o que distrai demasiado.
Contrabaixo, trompete, o espírito do vinil: os posters de música trazem ritmo e cor franca. Canto da sala, estúdio ou recanto de bar, como compor uma parede que faz swing.
Montmartre, 1891. Um pintor de 27 anos, filho de um aristocrata normando, assina para o Moulin Rouge uma litografia que transforma a rua. Nota de curador sobre Toulouse-Lautrec e o gesto que inventou o cartaz.
A entrada é a primeira e a última divisão que se vê. Um único poster bem posicionado é suficiente. Como escolher e onde pendurar para um efeito duradouro.
O preto e branco joga com a profundidade e o contraste. Interiores minimalistas, moldura negra fina e passe-partout largo, corredor ou quarto: como lhe dar todo o espaço sem sobrecarregar.
A Torre Eiffel e o objecto mais representado na historia do cartaz mundial. Porque algumas representacoes perduram e outras sao esquecidas, e como escolher um cartaz de Paris que nao seja um souvenir.
Paris, Dezembro de 1894. Um checo de 34 anos aceita em dois dias uma encomenda que ninguém queria, assina um cartaz para Sarah Bernhardt e inventa o Art Nouveau num único gesto.
Aos 77 anos, acamado após uma operação, Matisse inventa uma nova técnica para continuar a pintar. Sete últimos anos de trabalho que mudam toda a gráfica do século XX.
Carvalho na cozinha, preto no escritorio, branco no quarto: as regras nao sao absolutas, mas tem uma logica. Explicacao pratica divisao a divisao.
Da Absinthe Robette as campanhas Campari dos anos 60, o alcool financiou alguns dos melhores cartazes do seculo XX. Um olhar sobre um genero que mistura arte e comercio.
Amersfoort 1872, Nova Iorque 1944. Entre estas duas cidades, Piet Mondrian abandona as árvores, os moinhos e os crisântemos por três cores e duas linhas. Nota de curador sobre uma disciplina que redefiniu a parede.
Três composições que funcionam sempre, duas armadilhas a evitar, algumas ferramentas. Tudo o que precisa para pendurar uma parede de cartazes sem arrependimentos.
Hokusai, Hiroshige, Utamaro: tres nomes, tres esteticas, tres formas de entrar no mundo da estampa japonesa. Um guia para escolher, compreender e pendurar.
Um cartaz para o quarto de uma crianca deve durar pelo menos cinco anos. Como escolher imagens que crescem com a crianca, sem cair no kitsch ou no demasiado infantil.
Moscovo, 1923. Num ateliê gelado da Glavpolitprosvet, um pintor de 32 anos monta fotografias recortadas em composições diagonais. Nota de curador sobre Alexandre Rodchenko, El Lissitzky e um grafismo revolucionário.
Três madeiras, três utilizações. Um guia rápido para não se enganar, com as razões técnicas por detrás de cada escolha.
O estilo japandi mistura o minimalismo japonês com o hygge escandinavo. Um vocabulário visual preciso, posters que se integram naturalmente, e como habitá-lo sem o copiar.
Nova Iorque, 1962. Em dois ateliês separados por algumas ruas, Andy Warhol pinta latas de sopa Campbell e Roy Lichtenstein amplia uma vinheta de banda desenhada. A pop art nasce em poucos meses.
Milão, Dezembro de 1980. Ettore Sottsass, 63 anos, reúne em sua casa sete jovens designers e declara guerra ao bom gosto. O Memphis Group durará sete anos, brevemente, intensamente.
De Casablanca a Sunset Boulevard, como os grandes estúdios MGM, Paramount e Warner inventaram uma linguagem visual que sobreviveu à fotografia, à televisão e ao digital.
Viena, Maio de 1903. Três homens, o arquitecto Josef Hoffmann, o designer Koloman Moser e o industrial Fritz Wärndorfer, fundam um ateliê que quer fazer de cada objecto uma obra de arte total.
Como um fotógrafo e um designer gráfico nova-iorquinos definiram, entre 1956 e 1967, a linguagem visual de um género inteiro. As capas da Blue Note tornaram-se cartazes que cozinhas e salas reclamam.
Viena, 1907. Gustav Klimt acaba "O Beijo". Durante três anos, o pintor trabalhou com folha de ouro numa tela de 1,80 metros quadrados. Nota de curador sobre o período mais reconhecível do simbolismo europeu.
De Mercator em 1569 a Ortelius em 1570, como a Europa desenhou o mundo, e por que razão esses planisférios continuam a habitar a parede da sala, do escritório e do quarto de criança.
Verdun, 1916. Um pintor normando de 35 anos, mobilizado no genio, desenha na frente as peças desmontadas de um canhão de 75. Daí sairá um vocabulário mecânico que vai estruturar toda a sua obra.
Da Torre Eiffel à Galeria das Máquinas, como as Exposições Universais produziram alguns dos mais belos cartazes do final do século XIX. Breve panorama de um género quase esquecido.
Do Botanical Magazine de William Curtis (1787) às rosas de Pierre-Joseph Redouté, como a arte da prancha científica atravessou dois séculos antes de regressar a habitar a parede da sala.
De Johannes Hevelius a John Flamsteed, como os atlas celestes do século XVII transformaram a abóbada estrelada numa imagem decorativa duradoura. Uma curta viagem entre constelações emolduradas.
Entre 1880 e 1900, o teatro parisiense e os cabarés de Montmartre encomendam cartazes que fundam o cartaz moderno. Três nomes cobrem a revolução gráfica: Chéret, Steinlen, Toulouse-Lautrec.
Como o café-concert parisiense e a grande sala das Folies Bergère fizeram de Jules Chéret o pai do cartaz moderno, e por que razão a sua linguagem continua a funcionar nas paredes contemporâneas.
Botânica, cocktails, café: os temas que resultam numa cozinha, onde colocar as molduras entre o exaustor e a bancada, e como proteger o papel dos vapores da cozinha.
Da Mille Miglia ao Tour de France, como o cartaz desportivo documentou quarenta anos de corridas automobilísticas e ciclistas, e por que razão este gesto regressa hoje à parede.
Acima do aparador ou como gallery wall na parede de destaque: as duas composições que funcionam numa sala de jantar, e como escolher entre elas.
De Leonetto Cappiello à grande tradição do cartaz comercial italiano e francês, como o café se tornou, entre 1900 e 1930, um tema maior do design gráfico moderno.
A escada é a parede livre mais subaproveitada de uma casa. Espaçamento, tamanho progressivo, linha de fixação: como compor uma gallery wall que acompanhe a subida sem truques.
Um poster Art Déco ao lado de uma abstração contemporânea: como evitar que choquem. Paleta comum, emolduramento coerente, hierarquia visual.
Uma única peça grande ou várias mais pequenas: a decisão depende do tamanho da divisão, da distância de leitura e do equilíbrio visual. O guia para decidir.
Tiras adesivas, fita washi, prateleiras, suportes sem furar: o arsenal completo para pendurar sem danos, e a lista do que evitar a todo o custo.
Relação parede-poster, distância de visão, formatos 30x40 / 50x70 / 70x100: três regras de proporção que funcionam em todo o lado, do corredor à sala dupla.
Candeeiro de quadro, LED quente ou neutro, distância de iluminação: as três decisões técnicas para revelar um poster sem o descolorir. Com as temperaturas de cor a visar.
Um poster em papel de arte bem emoldurado atravessa cem anos. Mal protegido, amarelece em cinco. O guia completo para garantir a longevidade de uma obra em papel.
Reforço com papel japonês, retoques profissionais, limpeza a seco: as técnicas que funcionam, as que é preciso deixar absolutamente a um profissional, e o impacto no valor.