포스터의 역사와 인테리어 데코레이션 실용 가이드.
À New York, le tennis ne se résume pas au court. Architecture, typographie, mode et photographie ont construit une culture visuelle immédiatement reconnaissable.
마쓰모토에서 뉴욕을 거쳐 도쿄까지, Yayoi Kusama는 물방울과 노란 호박을 두 개의 세계적 서명으로 만들었습니다. 벽에 걸 수 있는 작품 세계를 살펴보는 큐레이터 노트입니다.
바이마르 개교 한 세기 후에도 바우하우스는 세계 그래픽 디자인을 계속 이끌고 있습니다. 이 학교의 포스터가 오래도록 빛나는 이유와 빈티지 여행 포스터와의 조합법을 살펴봅니다.
살아있는 식물과 보태니컬 포스터를 방마다 조화롭게 배치하는 방법입니다. 모티프 선택, 그린 컬러 균형, 적절한 높이에 거는 법 등 숨 쉬는 공간을 만드는 간단한 방법을 소개합니다.
지평선, 깊이, 고요함. 풍경을 고르는 방법, 소파나 침대 위에 거는 위치, 따뜻한 지평선과 차가운 지평선 중 언제 무엇을 선택할지.
카사드르, 브로데르, 루포, 로제 수비: 현대 여행의 이미지를 형성한 20년. 경매장으로 돌아온 한 시대의 개괄.
1925년 박람회에서 뉴욕의 마천루까지, 아르 데코는 가속하는 세계를 장식했습니다. 그 기원, 원칙, 그리고 왜 결코 사라지지 않았는지 알아봅니다.
큰 작품 하나 또는 한 쌍, 복잡한 모티프에는 고요한 벽을, 그리고 알맞은 프레임을. 공간을 포화시키지 않으면서 추상 포스터와 함께 사는 방법입니다.
테니스의 Belle Époque와 Art Déco 미학을 집으로. 코트 그린과 황토색 팔레트, 오크 프레임, 그리고 코트 포스터가 어울리는 공간.
피렌체의 네그로니부터 파리의 블루바르디에까지: 클래식 칵테일은 수채화와 석판화에서 자신의 그래픽 언어를 찾았습니다. 주방이 벽에 원하는 장르에 관한 큐레이터 노트.
1919년 바이마르에서 설립된 바우하우스 학교는 14년간 지속되며 50년간의 세계 디자인을 형성했습니다. 성공한 이상향의 초상.
아르 데코 스윙, 그린, 따뜻한 목재가 만들어내는 차분한 인테리어. 골프 포스터를 어디에 걸지, 가죽과 오크와 어떻게 조합하는지 방마다 알려드립니다.
18세기의 과학적 식물 도판은 가장 많이 찾는 장식 모티프 중 하나가 되었습니다. 2세기에 걸친 조용하고 끈질긴 장르를 돌아봅니다.
투르 드 프랑스의 그래픽 유산을 벽에. 역동적인 선, 마이요 자운과 미드나이트 블루, 그리고 이 움직임이 살아나는 공간: 차고, 사무실, 복도.
미국 포크 보태니컬부터 18세기 과학 식물도판까지: 꽃은 20세기 포스터에 깊이 스며들었습니다. 벽을 다시 칠하지 않고도 방의 빛을 바꾸는 장르에 관한 큐레이터 노트.
코트다쥐르, 알프스, 브르타뉴: 프랑스 철도 회사들은 1900년부터 1950년 사이에 가장 아름다운 관광 포스터를 제작했습니다.
농구, 축구, 복싱. 팀 스포츠 포스터는 청소년 방, 홈짐, 사무실에 활력을 불어넣습니다. 대형 포맷, 다이나믹한 배치, 컬러 블로킹 방법을 알려드립니다.
30x40, 50x70, 70x100: 적절한 크기는 벽, 가구, 독서 거리에 따라 다릅니다. 세 가지 간단한 규칙과 구체적인 사례를 소개합니다.
엽서가 되지 않는 목적지 갤러리 만들기. 색의 조화, 목적지 선택, 그리고 어디에 걸지: 거실, 복도, 서재.
세 가지 목재, 세 가지 용도. 액자를 잘못 고르지 않기 위한 실용적인 가이드, 패스파르투의 역할 이해, 포스터를 액자 없이 두어야 할 때.
미니멀, 따뜻함, 빈티지, 그래픽 - 거실 스타일마다 다른 포스터 선택이 필요합니다. 네 가지 프로필, 네 가지 접근법.
파랑과 하양, 빈티지 스키장 그래픽, 따뜻한 목재. 겨울 스포츠 포스터가 산의 공기를 도시로 가져옵니다. 샬레 인테리어를 위한 팔레트, 배치, 소재를 알려드립니다.
주방은 서서 가장 많은 시간을 보내는 공간입니다. 거기에 거는 포스터는 거실과 다른 규칙을 따릅니다. 무엇이 효과적인지, 그리고 그 이유는 무엇인지 알아봅니다.
기하학, 금색 액센트, 대칭성. 1920년대와 1930년대의 그래픽 정신을 검은 프레임과 함께 식당과 현관에 적용하는 방법입니다.
1980년 이후 매 토너먼트 에디션마다 다른 아티스트가 서명한 고유한 포스터가 있습니다. 현대 미술과 클레이 코트를 대화시킨 공공 의뢰에 대한 개요입니다.
침실은 가장 개인적인 공간입니다. 거기 거는 포스터는 오래 유지되어야 합니다. 침대 앞이나 옆에. 지속적인 존재감을 만드는 것과 빨리 질리는 것의 차이.
깔끔한 선, 파사드, 소실점. 건축 포스터가 오피스부터 복도까지 그래픽 인테리어에 구조를 부여하는 방법, 그리고 검정 또는 얇은 액자가 왜 잘 어울리는지.
세입자, 돌 벽, 보호된 표면: 1kg에서 5kg 하중에 대해 구멍 없이 액자 포스터를 걸 수 있는 여러 가지 해결책이 있습니다.
물방울 무늬, 무한 반복 모티프, 담대한 색. Yayoi Kusama의 세계에서 영감을 받은 개성 있는 벽을 구성하고, 절제된 인테리어와 조화시키는 방법입니다.
1925년부터 1935년 사이, 파리의 포스터 작가들은 현대 여행의 그래픽 언어를 발명했습니다. Cassandre, Broders, Loupot, Carlu. 아직도 우리의 시선을 정의하는 10년의 이야기.
미드센추리 모던 스타일은 15년 동안 어디에나 있습니다. 그것이 진정으로 무엇인지, 어디에서 왔는지, 그리고 어떤 포스터가 카리카처 없이 어울리는지 알아봅니다.
나이프 동물부터 사실적인 동물까지, 부드러운 팔레트로. 동물 포스터를 거실에서 어린이 방으로 옮기면서 지나치게 달콤하게 되지 않는 방법.
에도, 1831년. 71세의 화가가 유럽을 횡단하고 고흐, 모네, 툴루즈-로트렉을 변모시킬 파도를 새깁니다. 호쿠사이와 그가 남긴 문법에 대한 큐레이터 노트.
스포츠 사진이 등장하기 전, 스포츠 포스터는 일러스트레이션이 지배했습니다. 제스처와 속도의 미학은 오늘날 모든 인테리어에서도 여전히 효과적입니다.
서로 어울리지 않는 포스터 세 장은 지저분한 벽을 만들어냅니다. 하나의 색상 실을 공유하는 포스터 세 장은 구성이 됩니다. 실용적인 방법을 소개합니다.
올바른 위치에 걸린 얼굴은 방의 분위기를 바꿉니다. 시선 높이, 단독 작품이나 한 쌍, 따뜻한 조명, 적합한 프레임: 초상화와 함께 즐기며 사는 방법입니다.
호쿠사이의 에도에서 야요이 쿠사마의 물방울까지, 일본 그래픽 예술은 거듭되는 파도처럼 유럽에 영향을 미쳤습니다. 결코 멈추지 않은 이미지 순환의 이야기입니다.
홈 오피스는 포스터가 일상에 가장 큰 영향을 미치는 방입니다. 무엇이 영감을 주고, 집중을 돕고, 너무 많이 산만하게 만드는지.
더블베이스, 트럼펫, 바이닐의 정신: 음악 포스터는 리듬과 선명한 색감을 가져다줍니다. 거실 한쪽, 스튜디오, 바 코너, 스윙하는 벽을 만드는 방법입니다.
몽마르트, 1891년. 노르망디 귀족의 아들인 27세 화가가 물랭 루주를 위해 거리를 바꾼 석판화에 서명합니다. 툴루즈-로트렉과 포스터를 발명한 그 몸짓에 대한 큐레이터 노트.
현관은 처음이자 마지막으로 보는 공간입니다. 잘 배치된 포스터 하나면 충분합니다. 지속적인 효과를 위한 선택 방법과 거는 위치.
흑백은 깊이와 대비를 통해 작동합니다. 미니멀한 인테리어, 가는 검은 프레임과 넓은 패스파르투, 복도나 침실: 과하지 않게 사진이 가진 공간을 온전히 주는 방법입니다.
에펠탑은 세계 포스터 역사상 가장 많이 표현된 대상입니다. 왜 어떤 표현들은 남고 다른 것들은 잊히는지, 그리고 기념품이 아닌 파리 포스터를 선택하는 방법.
파리, 1894년 12월. 34세의 체코인이 이틀 만에 아무도 원하지 않던 주문을 받아들이고, 사라 베르나르를 위한 포스터에 서명하며 단 하나의 몸짓으로 아르 누보를 발명합니다.
77세에 수술 후 병상에 누운 마티스는 계속 그림을 그리기 위해 새로운 기법을 발명합니다. 20세기 그래픽 디자인 전체를 바꾼 마지마 7년의 작업.
주방에는 오크, 서재에는 블랙, 침실에는 화이트. 규칙이 절대적이지는 않지만 논리가 있습니다. 방별 실용적인 설명입니다.
Absinthe Robette부터 1960년대 Campari 캠페인까지, 알코올은 20세기 최고의 포스터 일부에 자금을 지원했습니다. 예술과 상업을 혼합한 장르에 대한 회고.
아메르스포르트 1872년, 뉴욕 1944년. 두 도시 사이에서 피에트 몬드리안은 나무, 풍차, 국화를 포기하고 세 가지 색과 두 개의 선을 선택합니다. 벽을 재정의한 한 규율에 대한 큐레이터 노트.
항상 통하는 세 가지 구성, 피해야 할 두 가지 함정, 몇 가지 도구. 후회 없이 포스터 벽을 만드는 데 필요한 모든 것입니다.
호쿠사이, 히로시게, 우타마로. 세 개의 이름, 세 가지 미학, 일본 판화 세계로 들어가는 세 가지 방법. 선택하고 이해하고 걸기 위한 가이드입니다.
아이 방의 포스터는 최소 5년은 버텨야 합니다. 아이와 함께 성장할 수 있는 이미지를 선택하는 방법을 알아봅니다.
모스크바, 1923년. 글라우폴리트프로스베트의 얼어붙은 아틀리에에서 32세의 화가가 잘라낸 사진들을 대각선 구성으로 조립합니다. 알렉산드르 로트첸코, 엘 리시츠키, 혁명적인 그래픽 언어에 대한 큐레이터 노트.
세 가지 목재, 세 가지 용도. 실수하지 않기 위한 빠른 가이드와 각 선택 뒤에 있는 기술적인 이유.
자판디 스타일은 일본의 미니멀리즘과 스칸디나비아의 휴게를 결합합니다. 정확한 시각적 어휘, 자연스럽게 어울리는 포스터, 그리고 모방하지 않고 함께 사는 방법을 소개합니다.
뉴욕, 1962년. 몇 블록 떨어진 두 아틀리에에서 앤디 워홀은 캠벨 수프 캔을 그리고 로이 리히텐슈타인은 만화 패널을 확대합니다. 팝 아트가 몇 달 만에 탄생합니다.
밀라노, 1980년 12월. 에토레 소트사스, 63세가 집에 일곱 명의 젊은 디자이너를 모아 놓고 좋은 취향에 전쟁을 선언합니다. 멤피스 그룹은 7년, 짧고 강렬하게 지속됩니다.
카사블랑카에서 선셋 대로까지, MGM, 파라마운트, 워너의 대형 스튜디오들이 사진, 텔레비전, 디지털 시대를 모두 살아남은 시각적 언어를 어떻게 발명했는가.
빈, 1903년 5월. 건축가 요제프 호프만, 디자이너 콜로만 모저, 실업가 프리츠 베른도르퍼 세 사람이 모든 오브제를 총체적 예술 작품으로 만들고자 하는 아틀리에를 창설합니다.
뉴욕의 한 사진가와 그래픽 디자이너가 1956년부터 1967년까지 한 장르 전체의 시각 언어를 어떻게 정의했는가. 블루 노트의 앨범 커버는 주방과 거실이 원하는 포스터가 되었다.
빈, 1907년. 구스타프 클림트가 "키스"를 완성합니다. 3년 동안 화가는 1.80 평방미터의 캔버스에 금박으로 작업했습니다. 유럽 상징주의의 가장 인상적인 시기에 대한 큐레이터 노트.
1569년 메르카토르에서 1570년 오르텔리우스까지, 유럽은 어떻게 세계를 그렸는가. 그리고 왜 그 세계 지도들은 여전히 거실, 사무실, 아이방의 벽에 자리 잡고 있는가.
베르됭, 1916년. 공병대에 징집된 35세의 노르망디 화가가 전선에서 75밀리 포의 분해된 부품들을 그립니다. 그 경험에서 자신의 전 작품을 구조화하게 될 기계적 어휘가 탄생합니다.
에펠탑에서 기계관까지, 만국박람회들이 19세기 말 가장 아름다운 포스터들 중 일부를 어떻게 만들어냈는가. 거의 잊혀진 장르에 대한 짧은 개요.
윌리엄 커티스의 보태니컬 매거진(1787년)부터 피에르=조제프 르두테의 장미까지, 과학 도판 예술이 두 세기를 건너 거실 벽에 돌아오기까지.
요하네스 헤벨리우스에서 존 플램스티드까지, 17세기 천체 도감이 별이 빛나는 천구를 영속적인 장식 이미지로 어떻게 바꾸었는가. 액자에 넣어진 별자리들 사이의 짧은 산책.
1880년과 1900년 사이, 파리의 극장과 몽마르트르의 카바레들은 현대 포스터를 확립하는 포스터들을 발주합니다. 그래픽 혁명을 대표하는 세 이름: 셰레, 스탱렌, 툴루즈=로트렉.
파리의 카페 콩세르와 폴리 베르제르의 대형 홀이 어떻게 쥘 셰레를 근대 포스터의 아버지로 만들었는가, 그리고 왜 그의 언어가 오늘날의 벽에서도 여전히 기능하는가.
보태니컬, 칵테일, 커피. 주방에 잘 어울리는 테마, 후드와 조리대 사이 액자 배치 방법, 조리 증기로부터 포스터를 보호하는 방법을 소개합니다.
밀레 밀리아에서 투르 드 프랑스까지, 스포츠 포스터가 어떻게 40년의 자동차와 자전거 경주를 기록했는가, 그리고 왜 이 제스처가 오늘날의 벽으로 돌아오는가.
사이드보드 위 또는 액센트 월의 갤러리 월: 다이닝룸에서 효과적인 두 가지 구성과 선택 방법을 안내합니다.
레오네토 카피엘로에서 위대한 이탈리아-프랑스 상업 포스터 전통까지, 커피가 1900년에서 1930년 사이에 어떻게 현대 그래픽 디자인의 주요 테마가 되었는가.
계단은 집에서 가장 활용되지 않는 빈 벽입니다. 간격, 점진적인 크기, 걸기 선: 오르막길을 따라가는 갤러리 월 구성 방법.
Art Deco 포스터 옆에 현대 추상화: 충돌하지 않는 방법. 공통 팔레트, 일관된 액자, 시각적 위계.
큰 한 장 또는 여러 개의 작은 것: 결정은 방의 크기, 관람 거리, 시각적 균형에 달려 있습니다. 결정을 위한 가이드.
접착 스트립, 와시 테이프, 사진 선반, 무드릴 지지대: 손상 없이 걸기 위한 완전한 무기고와 절대 피해야 할 것들의 목록.
벽 대 포스터 비율, 관람 거리, 30x40 / 50x70 / 70x100 포맷: 복도부터 넓은 거실까지 어디에서나 통하는 세 가지 비율 규칙.
그림 조명, 따뜻하거나 중립적인 LED, 조명 거리: 포스터를 바래지 않게 빛나게 하는 세 가지 기술적 결정. 목표해야 할 색온도 포함.
파인아트 용지의 포스터는 제대로 액자에 넣으면 백 년을 지탱합니다. 보호가 부실하면 5년 만에 노랗게 변합니다. 종이 작품의 수명을 보장하는 완전 가이드.
일본 종이 라이닝, 전문 리터치, 건식 세정: 효과적인 기술, 반드시 전문가에게 맡겨야 할 기술, 그리고 가치에 대한 영향.