1896 erhaelt Privat-Livemont, ein 33-jaehriger belgischer Plakatkuenstler, den Auftrag vom Haus Absinthe Robette in Bruessel. Er liefert ein Plakat, das zu einem der beruhmtesten des Jugendstils werden sollte: eine Frau in weissem Kleid, die ein Glas gruenen Absinths haelt, umgeben von Pflanzen mit organischen Kurven, vor einem naechtlich blauen Hintergrund. Der Stil ist direkt von Alphonse Mucha beeinflusst, aber die Komposition hat eine direktere Sinnlichkeit. Der Absinth stand damals unter moralischem und politischem Druck, und das Plakat spielt mit dem Verbotenen.
Das ist ein Charakteristikum des Alkoholplakats: Es spielt auf Begehren und Genuss statt auf Information. Im Gegensatz zu einem Zugplakat, das einen Zielort verkauft und von einer konkreten Reise ueberzeugen muss, verkauft ein Spirituosenplakat eine Empfindung, ein Versprechen, eine gesellschaftliche Zugehoerigkeit.
Absinth, Pastis und Aperol
Grosse Plakataktionen fuer alkoholische Getraenke beginnen in den 1880er Jahren, zunaechst fuer Bier, dann fuer Aperitifs. Absinth ist das haeufigste Motiv zwischen 1880 und 1910. Jules Cheret macht mehrere Dutzend. Toulouse-Lautrec zeigt Absinthtrinker in seinen Gemaelden und auch in seinen Kabarettplakaten, wo Alkohol allgegenwaertig ist.
Das Verbot des Absinths im Jahr 1915 oeffnet einen Markt fuer Substitute: den Pastis (1932 von Paul Ricard erfunden), Wermuts, Bitter. Jeder bestellt seine eigenen Plakate. Dubonnet ist besonders beruehmt: seine Kampagnen der 1930er Jahre mit der stilisierten Figur "Dubo-Dubon-Dubonnet" in drei aufeinanderfolgenden Plakaten sind von Cassandre gezeichnet. Es ist eine der ersten sequenziellen Werbekampagnen der Geschichte.
Campari und die zeitgenoessische Kunst
Ab den 1920er Jahren beginnt die italienische Marke Campari, ihre Plakate von renommierten Kuenstlern statt von kommerziellen Plakatkuenstlern bestellen zu lassen. Die Strategie ist klar: die Marke mit zeitgenoessischer Kunst assoziieren, um sie zum Symbol der Raffinesse zu machen. Fortunato Depero, futuristischer Kuenstler, unterzeichnet die Campari-Plakate in den 1920er Jahren. Das Grafikdesign ist radikal: geometrische Formen, Primaerfarben, erfundene Typografie.
Das Campari-Plakat von 1921 von Leonetto Cappiello zeigt einen Jockey auf knallrotem Hintergrund, der eine Flasche haelt. Es hing ueber ein Jahr in den Strassen von Mailand und gilt heute als eines der besten Plakate des Jahrzehnts.
In der heutigen Dekoration
Vintage-Cocktail- und Spirituosenplakate haben einen entscheidenden Vorteil in zeitgenoessischen Innenraeumen: Sie sind dafuer gemacht, in Raeumen gesehen zu werden, wo man isst und trinkt. Sie haben eine Energie und Waerme, die nuechternere Plakate nicht haben. In einer Kueche, einer Heimbar, einem entspannten Esszimmer bringt ein Campari-Plakat aus den 1960ern oder ein Jugendstil-Absinthplakat genau die richtige Dosis Geselligkeit.
Unsere Auswahl umfasst den Zeitraum 1890-1970, mit Schwerpunkt auf franzoesischen und italienischen Plakaten. Die ausgewaehlten Kompositionen sind solche, die als grafische Werke unabhaengig von der Marke funktionieren: Die Marke mag verschwunden sein, aber das Bild bleibt schoen.
