Nel 1925, Parigi ospitò l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes. Centosettantadue padiglioni si estendevano lungo la Senna, tra il Grand Palais e gli Invalides. Il governo francese aveva stabilito una regola: nessuna copia, nessun pastiche storico. Ogni oggetto esposto doveva essere originale. La regola fu rivoluzionaria. Pose fine ufficialmente al neoclassicismo decorativo che dominava dai tempi di Napoleone III, e diede il nome a ciò che da allora si chiama Art Deco.
Il termine è un'abbreviazione retrospettiva. Nel 1925 nessuno parlava di Art Deco. Si diceva "stile moderno", "stile 25" o semplicemente "il nuovo stile". Fu nel 1966, per la mostra retrospettiva organizzata al Musée des Arts décoratifs di Parigi, che il nome fu fissato definitivamente. A quel punto lo stile aveva quarant'anni ed era abbastanza chiaro da essere trattato come un periodo concluso.
Le Fonti dello Stile
L'Art Deco non ha un unico padre fondatore. È una sintesi. Le fonti sono molteplici: il Cubismo (forme geometriche, angoli), l'arte africana e oceanica (maschere, rilievi, motivi ritmici), il Bauhaus tedesco (la tensione tra arte e industria) e le arti decorative dell'Impero Ottomano e dell'Asia. L'Esposizione del 1925 riunì tutte queste correnti in un unico luogo.
I cartellonisti si impadronirono dello stile prima degli architetti. Cassandre dal 1925, Loupot, Carlu e Colin lavorarono in un'estetica che divenne riconoscibile: campiture di colore nette, geometria rigorosa, tipografie disegnate come architetture, forti contrasti. Il manifesto era la forma più visibile dello stile. Copriva le pareti della città nel momento in cui gli edifici cominciavano appena a cambiare.
L'Attraversamento dell'Atlantico
New York adottò l'Art Deco con particolare intensità. Tra il 1928 e il 1932, la città costruì tre delle strutture più alte del mondo in stile Art Deco: il Chrysler Building, l'Empire State Building e il Rockefeller Center. William Van Alen, l'architetto del Chrysler, coronò il suo grattacielo con una guglia di 56 metri in acciaio inossidabile fabbricata all'interno dell'edificio, issata a sorpresa all'ultimo momento per superare in altezza l'edificio vicino. Il gesto fu perfettamente Art Deco: spettacolare, preciso, tecnico, inaspettato.
L'Art Deco è il primo stile concepito simultaneamente per l'oggetto, il manifesto, la facciata e l'interno. Prima di lui, queste discipline non si parlavano.
Perché l'Art Deco Ritorna Sempre
Lo stile sopravvive perché è leggibile. Una campitura geometrica, una sfumatura dorata, una tipografia compressa: l'Art Deco è immediatamente riconoscibile, anche senza nominarlo. Nella decorazione contemporanea, questa leggibilità è un vantaggio. Un manifesto Art Deco in un interno minimalista crea un contrasto immediato, netto, senza ambiguità. Porta densità senza disordine.
Le nostre riproduzioni di manifesti Art Deco coprono il periodo 1922-1939, dai transatlantici alle compagnie ferroviarie, dagli hotel di lusso alle case di profumeria. Ogni manifesto è stato selezionato per la qualità della composizione originale, la rarità del documento fonte e la resa dei colori nella stampa su carta fine-art da 275 g/m².
