Aprile 1919. Walter Gropius, 36 anni, pubblica da Weimar il manifesto del Bauhaus. La frase di apertura è rimasta: "Il fine ultimo di ogni attività creativa è la costruzione." La scuola apre con diciannove studenti negli edifici della vecchia accademia di belle arti della città. Cento anni dopo, il Bauhaus è entrato nel Patrimonio dell'Umanità dell'UNESCO, il suo alfabeto ha plasmato tutti i caratteri senza grazie contemporanei e i suoi manifesti espositivi sono diventati oggetti da collezione.

Questo percorso centenario pone una domanda semplice: perché una corrente durata solo quattordici anni, chiusa nel 1933 dai nazisti, continua a funzionare oggi nella decorazione d'interni? La risposta sta in tre elementi: un vocabolario formale di totale leggibilità, una pedagogia che si è diffusa su tre continenti e un'economia grafica perfettamente adatta alle pareti del XXI secolo.

Il centenario e ciò che ha risvegliato

Nel 2019, la Germania ha organizzato un centenario all'altezza dell'avvenimento. Il Bauhaus-Archiv di Berlino ha completamente rinnovato la sua esposizione permanente. Dessau ha riaperto i suoi laboratori, restaurati fedelmente al progetto di Gropius del 1925. Weimar ha inaugurato un nuovo museo. Le aste di mobili Bauhaus originali hanno battuto diversi record. Una sedia Brno di Mies van der Rohe, progettata nel 1929, è stata aggiudicata per 65 000 euro da Wright Auctions a Chicago.

L'effetto sul mercato dei manifesti è stato immediato. I manifesti espositivi Bauhaus del periodo 1923-1929 in buono stato sono rari. Un originale di Joost Schmidt per l'esposizione Bauhaus del 1923 raggiunge regolarmente 8 000-15 000 euro nelle vendite pubbliche. Le edizioni successive autorizzate dagli eredi restano accessibili. E le rielaborazioni libere nel linguaggio Bauhaus, forme primarie, campiture di colore, tipografia senza grazie, hanno trovato un pubblico stabile nell'ultimo decennio.

Perché questi manifesti reggono

Quattro ragioni tecniche. Innanzitutto la palette: tre o quattro colori al massimo, tratti dal cerchio cromatico di Johannes Itten insegnato fin dal laboratorio preliminare del 1919. Questa disciplina evita la saturazione e conferisce a ogni pezzo una firma memorabile. Poi la geometria: cerchio, quadrato, triangolo, linea retta. Nessun ornamento, nessun filigranato. Il Bauhaus ruppe con l'Art Nouveau su questo punto nel 1923 e non tornò mai indietro.

Terza ragione: la tipografia. Herbert Bayer disegna nel 1925 il suo "alfabeto universale", tutto in minuscolo, senza grazie, costruito geometricamente. La frase che associa al progetto ("Perché due alfabeti se ne basta uno?") fissa per cinquant'anni la direzione delle tipografie svizzere, americane e francesi. Quarta ragione: il formato. I manifesti Bauhaus sono stati concepiti per pareti viste a breve distanza, due o tre metri, che corrisponde esattamente alla distanza di lettura di un manifesto in un salotto o in un corridoio di appartamento.

Il nostro manifesto Bauhaus a onde turchesi riprende quella grammatica: una forma semplice, ripetuta in serie, su fondo uniforme, in una palette ristretta. È il tipo di pezzo che regge su un muro per anni senza invecchiare.

L'estetica Bauhaus sopravvive perché è leggibile. Un cerchio rosso, un campo blu, una tipografia geometrica: la si riconosce immediatamente, anche senza nominarla.

Abbinare Bauhaus e viaggio vintage

Una domanda ricorrente: questi manifesti Bauhaus molto geometrici si abbinano ai manifesti di viaggio vintage degli anni 1925-1935, più illustrativi? La risposta è sì, a patto di seguire alcune regole. Bauhaus e Art Déco condividono in realtà la stessa epoca (le due correnti si incrociano a Parigi all'Esposizione Internazionale del 1925) e lo stesso gusto per le campiture di colore e le composizioni tese. Un Cassandre del "Nord Express" e un manifesto Bauhaus della Werkstatt del 1923 dialogano visivamente meglio di quanto ci si aspetti.

Tre regole. Prima di tutto, condividere una palette: se il tuo Bauhaus è in blu e gialli, scegli un manifesto di viaggio che contenga almeno uno di quei due colori. Poi alternare formati e orientamenti: un Bauhaus 50x70 verticale accanto a un Cassandre 70x100 orizzontale, il contrasto di formato compensa la parentela di palette. Infine cornici identiche: nero opaco su tutta la parete, o rovere su tutta la parete. La combinazione di cornici diverse uccide l'armonia.

Quattro manifesti per iniziare

  • Una composizione con forme primarie: cerchio, quadrato, triangolo in una palette di tre colori. È l'esercizio fondatore di Kandinsky del 1923, e funziona ancora.
  • Un manifesto tipografico: una parola, una lettera, una griglia. Riprende il linguaggio di Bayer del 1925, ideale sopra una scrivania o in un ingresso.
  • Una composizione di linee ripetute, come le nostre onde turchesi. L'estetica della Werkstatt a Dessau, trasportata nella decorazione contemporanea.
  • Una tavola di atelier: riproduzione di un esercizio pedagogico di Klee o Itten, in un formato intimo sopra una scrivania.

Da Montmartre Poster, la collezione Bauhaus geometrico raccoglie questi diversi filoni, stampati su carta fine-art 275 g/m². Si può anche incrociare con la collezione viaggi vintage per comporre una parete che copre cinquant'anni di design grafico europeo, mantenendo la coerenza di un'unica palette.