1753年、カール・フォン・リンネは「Species Plantarum」を発表しました。これは植物界の最初の体系的分類です。二十五巻を図解するために、彼は視覚的なジャンルを発明しなければなりませんでした。科学的な植物図版です。各図版は植物全体、開いた花、果実の横断面、花粉の詳細を同時に示さなければなりませんでした。一枚の画に、植物のすべての生命が。
この依頼に応じた図版家たち - リンネのためにそして18世紀の大規模な科学的遠征のために - は真のアーティストでした。Pierre-Joseph Redouteは1798年から1817年にかけてマルメゾンでジョゼフィーヌ・ボナパルトのバラを描きました。Ferdinand Bauerは1801年にオーストラリアへのフリンダース遠征に参加し、これまで記述されたことのない植物の1,500枚のスケッチを持ち帰りました。Sydney Parkinsonは1771年にクックのエンデバー号で25歳で亡くなり、900枚の未完成の図版を残しました。
制約という美学
植物図版を美しくするものは、その制約です。図版家は正確でなければならず（それは科学的文書です）、読みやすくなければならず（植物学者が種を識別するのに使います）、簡潔でなければなりません（すべてが一枚に収まらなければなりません）。この三重の制約が特定の美学を生み出します。白い背景、細い線、正確な色、余分な装飾は一切ありません。
構図自体が植物学によって決められています。植物は正面から提示され、枝が見え、葉が表裏を示すように少し回転しています。花は開いた状態で描かれています。肉眼では小さすぎて見えない場合、余白の拡大図が雌しべと雄しべの詳細を示します。この分析的な視線、この方法論的な暴露が、植物図版に不思議な美しさを与えています。
研究室からリビングルームへ
19世紀に、植物図版は学者の書斎を離れ、裕福な市民の家に入りました。パリの出版社はこれらの科学的な画像が装飾市場を持つことに気づきました。「絵のような植物誌」、週刊冊子の挿絵入り百科事典、手彩色の図版コレクションが図書館に溢れました。植物図版は好奇心、装飾、そして格式の対象となりました。
イギリスのWilliam Morrisは直接それらから布地や壁紙のインスピレーションを得ました。Art NouveauはそれをPrimary materialにしました。茎の曲線、花冠のくぼみ、シダの葉の螺旋はファサード、陶磁器、宝飾品の繰り返しモチーフとなりました。植物図版はひとつの様式全体を生み出していたのです。
Redouteは1798年から1817年の間に486枚のバラの図版を描きました。三巻に製本された完全なシリーズは、今日状態によって10万から40万ユーロの間で取引されています。
インテリアデコレーションにおける今日
植物図版は過去10年間で最も安定した装飾モチーフの一つとなりました。冷たくなく中立的で、硬くなく正確で、埃っぽくなく古典的です。現代的なリビングルームでは、オーク材のフレームに入れた三枚の植物図版シリーズが等間隔に配置されると、求めていたものを正確にもたらします。有機的な視覚的存在感、少しの歴史、自然な一貫性です。
私たちの植物選択は18世紀と19世紀のヨーロッパの図版を網羅し、花と熱帯植物の図版に重点を置いています。色はBibliotheque nationale de FranceとロンドンのNatural History Museumに保管されているオリジナルから校正されています。
