1919年4月、Walter Gropiusはワイマールからバウハウスの宣言を発表しました。彼は36歳で、戦争から帰還したばかりで、芸術と産業が融合しなければならないと確信していました。宣言はデザインの歴史の中でも最も急進的な言葉で始まります。「すべての創造的活動の究極の目標は建築である。」絵画ではありません。彫刻でもありません。建築です。
学校はワイマールの旧美術学校の建物に、19人の学生で開校しました。教育の原則は二重構造でした。各工房は「形態のマイスター」（芸術家）と「工芸のマイスター」（職人）が共同で指導しました。Johannes Ittenはすべての学生に必修の基礎課程を担当しました。Paul Kleeは色彩論を、Wassily Kandinskyは構成を教えました。
Itten、Klee、Moholy-Nagy
Johannes Ittenはひときわ異彩を放つ人物でした。神智学者で、マクロビオティクスを実践し、頭を剃り、授業前に学生たちに瞑想をさせました。1923年まで基礎課程を担当していましたが、学校の芸術的方向性をめぐってGropiusと対立し、離職しました。László Moholy-Nagyがその後任となりました。Ittenが直感を重視したのに対し、Moholy-Nagyは厳密さを求めました。写真、タイポグラフィ、工業製品を重視しました。
Paul Kleeは最も愛された教師でした。後に「バウハウス講義」として出版された彼の授業は、まれに見る分析的精緻さを持っています。Kleeは構成を基本要素に分解し、線がどのように動きを生み出すか、色がどのように感覚を生み出すか、バランスが対称性と同じではないことを説明しました。彼が教えたのはイメージの普遍的文法でした。
デッサウ、ベルリン、閉校
1925年、ワイマールで高まるナショナリズムにより、学校は移転を余儀なくされました。Gropiusはデッサウを選びました。工業都市で、政治的に敵対性が低い場所でした。そこでGropiusが自ら設計した校舎が建設されました。ガラスのファサード、テラス、明るい工房。デッサウの建物はバウハウスの集合的なイメージとなりました。1996年からUNESCO世界遺産に登録されています。
Herbert Bayerは1925年にバウハウスのユニバーサルアルファベットをデザインしました。すべて小文字、装飾なし、純粋な幾何学的形態。彼の言葉:「ひとつで済むなら、なぜふたつのアルファベット（大文字と小文字）が必要なのか？」
1928年、Gropiusは辞任しました。Hannes Meyerが引き継ぎ、1930年にはLudwig Mies van der Roheが就任しました。1932年、ナチス支配下に入ったデッサウ市が学校を閉鎖しました。Mies van der RoheはベルリンへPrivatschuleとして移しました。1933年7月20日、学生たちは解散を投票で決定しました。学校は合計14年間存続しました。
グラフィックの遺産
バウハウスの美学は1933年以降のデザインに浸透し続けています。現代のあらゆるグラフィックシステムで支配的なサンセリフ体は、その直接の後継者です。1950年代以降の大手ブランドのロゴはMoholy-NagyとBayerの原則を適用しています。可読性、幾何学、明確な視覚的ヒエラルキー。インテリア装飾において、バウハウスのポスターは幾何学の演習として機能します。純粋な形、三色、時代を超えるバランス。
当店のバウハウスポスターのセレクションは学校の直接制作期間（1919年から1933年）をカバーしており、学生と教授が制作したコンサート、展覧会、演劇のポスターを特に集めています。これらは印刷を前提に設計され、壁に飾られることを意図した作品です。275 g/m²のファインアートペーパーへの印刷は、オリジナル版以来感じられなかった物質感を取り戻してくれます。
