カリフォルニア州バーバンク、1942年の冬。ワーナー・ブラザースのイラストレーターの机の上で、大きなブリストル紙が待っています。映画のタイトルは「カサブランカ」。スタジオはすでに、ハンフリー・ボガートとイングリッド・バーグマンが構図全体を占めることを知っていました。指示は一文で済みます。二人の顔、銃、街を見せ、混沌の中のロマンスを信じさせること。一枚のポスター、四つのメッセージ、そして劇場への納期は二週間。アメリカの映画ポスターの黄金時代は、そうした切迫感の中に書き込まれています。

1930年から1950年にかけて、ハリウッドのスタジオだけで何万枚というポスターが制作されました。仕組みは工業的なものでした。各映画は完全な宣伝パッケージを受け取ります。27×41インチのワンシート（アメリカの標準）、スリーシート、シックスシート、プレスキット、新聞用の白黒写真。すべてはロサンゼルスかニューヨークのスタジオの宣伝部を通り、すべては手描きで描かれ、撮影され、石版印刷のために色分解されました。

スタジオ・システム

各大手グラフィック部門にはそれぞれの個性がありました。メトロ・ゴールドウィン・メイヤーはグラマーを追求しました。ピンクの空、長いドレス、ぼかした顔、金の文字。パラマウントは強いコントラスト、鋭い影、斜めの構図を好みました。ワーナー・ブラザースはフィルム・ノワールへと向かい、深い黒と血の赤を特徴としました。20世紀フォックスは制作サイクルに応じて変化しました。各スタジオは専属のイラストレーターも抱えており、いくつかの名前は今日まで残っています。

1950年代にユニバーサルとコロンビアのために何百ものポスターを手がけたレイノルド・ブラウンは、ボードの上にグアッシュと油絵の具で描きました。ビル・ゴールドは五十年間ワーナーのために働き、1942年の「カサブランカ」、1971年の「時計じかけのオレンジ」、1992年の「アンフォギブン」の構図を担当しました。スタジオは高い報酬を支払いました。認められたイラストレーターはポスター一枚につき500ドルから2,000ドルを稼ぎ、当時としては相当な額であり、熟練労働者の月給を上回っていました。

ソール・バスと1950年代の断絶

1955年、オットー・プレミンジャーは映画「黄金の腕」のポスターをロサンゼルスの若いグラフィック・デザイナーに依頼しました。そのデザイナーはソール・バスという名前でした。35歳でした。彼の提案はハリウッドがそれまでしてきたあらゆることと決別するものでした。写真なし、俳優の顔なし、金の文字なし。スタイリッシュな腕、黒い背景、大きな白い文字のタイトル。プレミンジャーはこれを承認しました。ポスターは業界に衝撃を与え、即座に歴史に刻まれました。

バスはその後、1958年のヒッチコック監督「めまい」、1959年のプレミンジャー監督「或る殺人」、1960年のヒッチコック監督「サイコ」、1961年の「ウエスト・サイド物語」を手がけました。彼の文法は明快な平塗り、幾何学的な形、抑制された文字組みです。アニメーション・タイトル・シーケンスを映画言語に持ち込んだのも彼でした。バス以前、タイトルは静止した字幕でした。彼の後、それは物語的な場面へと変わりました。

ドリュー・ストルーザンと絵画の復活

写真が絵画的ポスターを葬ったと思うかもしれません。しかし完全にそうではありませんでした。1970年代以降、何人かのアメリカ人監督がイラストレーション制作を復活させました。ジョージ・ルーカスは1947年生まれのカリフォルニア人イラストレーター、ドリュー・ストルーザンに1977年から「スター・ウォーズ」のポスターを描くよう依頼しました。スティーブン・スピルバーグは1981年から「インディ・ジョーンズ」シリーズを、ロバート・ゼメキスは1985年に「バック・トゥ・ザ・フューチャー」のポスターを依頼しました。

ストルーザンはイラストレーション・ボードの上でエアブラシとアクリルで描きました。彼の技法は写真的な精度と絵画的なモデリングを融合させるもので、顔は一目で認識できながらも、画面全体に絵の息吹が宿っていました。デジタル時代に逆行するこの選択は、彼が手がけた映画に持続的な視覚的署名を与えました。ストルーザンのサイン入り原画は今日、アメリカのオークションで3万ドルから8万ドルで取引されています。

「映画ポスターは」とソール・バスは1965年に書きました。「予告編にできないことをしなければなりません。何週間も壁に掛かり続け、何度でも戻ってきたいと思わせること。」

このジャンルが壁に戻ってくる理由

ハリウッドの映画ポスターは、インテリアデコレーションとして二つの稀な特性を持っています。まず、遠くから見られるように設計されています。スタジオは歩道や映画館の入口から10メートル離れた場所でも効果があることを求めていました。この遠距離での可読性は、自宅の廊下、コンソールの上、階段でも同様に機能します。次に、物語を担っています。見た映画、愛した時代、敬愛した俳優。純粋に装飾的であることは決してありません。

リビングやオフィスの壁には、1940-1950年代の構図がマットブラックのフレームに入れて50×70センチのサイズで効果的です。ストルーザン流派のより絵画的な作品には、絵の物質感が広がるよう、明るい壁に70×100を選ぶとよいでしょう。金のフレームは避けてください。重くなりますし、原画の多くが持つ金の文字と衝突します。

始めるための三つの提案

  • 1940-1950年代のクラシックな構図のポスター：スタイリッシュな顔、力強い影、凝った文字。ヴィンテージ・リビングやダーク・トーンのオフィスに最適です。
  • ソール・バスのポスター：「めまい」「或る殺人」「黄金の腕」。バウハウス作品や抽象的な構図と並べてグラフィックなインテリアによく馴染む三作品。
  • ドリュー・ストルーザンのポスター：少し温かみがあり、より物語性があります。読書コーナーや1980年代のポップカルチャーの古典を愛する子供部屋に最適です。

Montmartre Posterのヴィンテージ コレクションでは、この偉大なグラフィック伝統の精神に沿ったポスターを、275 g/m²のファインアートペーパーに印刷してご提供しています。ハリウッド映画の言語は、大西洋定期船、ジャズ、Art Décoの客船の世界と交わります。同じ十年間を共有し、共通の想像力という同じ約束を持つ、三つの隣接する世界です。