モスクワ、1923年初め。アレクサンドル・ロトチェンコ、32歳はカザン美術学校の元学生で、ソビエト政治教育中央委員会グラウプポリトプロスウェットの凍えるアトリエを共有しています。二年前に絵画をやめました。1921年9月のモスクワでの展覧会「5×5=25」で「モノクロームのトリプティク」（純粋な赤、純粋な黄、純粋な青）を発表したのを最後に。そのジェスチャーは根本的です。彼は絵画を終わった、時代遅れとして宣言します。これからはグラフィックデザイン、写真、工業デザインが真の革命的芸術だと言います。1923年以降の彼の活動は1920年代のソビエト芸術に形を与え、より広く20世紀の闘争的グラフィックデザインの文法全体を形成することになります。

背景は印象的です。十月革命から四年、内戦は終わったばかりで国は再建中です。レーニンはまだ生きていますが麻痺状態。「戦時共産主義」はNEP（新経済政策）に取って代わられ、小さな市場が経済再起動のために再導入されます。ロトチェンコは、ウラジーミル・タトリン、リュボフ・ポポワ、ワルワーラ・ステパノワ（彼のパートナー）、エル・リシツキー、グスタフ・クルーシスとともに、芸術は観照的であることをやめて生産的にならなければならないと主張します。彼らは「生産芸術」という言葉を作ります。これが後にロシア構成主義と呼ばれるものです。

政治的ツールとしてのフォトモンタージュ

グラフィックデザインにおけるロシア構成主義の主要な発明はフォトモンタージュです。ロトチェンコは1923年、通信社の写真を切り抜いて新しいイメージに再構成し始めます。顔、機械、群衆、タイポグラフィのスローガンなどの異種断片を同じ平面上にダイナミックな緊張関係で組み合わせます。対角線が好まれる軸です。緊張を導入し、水平垂直フレームの市民的安定性を拒否します。タイポグラフィそのものがグラフィックになります。巨大な文字、時には逆さまのキリル文字が構成の半分を占めます。

仕事が殺到します。ロトチェンコは1923年から1925年の間に、国営のモスセルプロム・ストア、デパートのグム、ゴズ出版社のための50枚以上の広告ポスターに署名します。スローガンを書く詩人ウラジーミル・マヤコフスキーと協力します。これは生産的な友情です。マヤコフスキーは1930年4月に自殺します。ロトチェンコは続き、純粋な写真へと移っていきます。1956年モスクワで、64歳で死去。スターリン下で1934年から不遇を囲われました。

エル・リシツキー、運動の外交官

エル・リシツキー（ラザール・マルコヴィッチ・リシツキー）、1890年スモレンスク州生まれは、もう一人の重要人物です。彼は旅します。1919年にヴィテプスクで教え、カジミール・マレーヴィチとシュプレマティズムに出会います。1922年にソ連の文化代表としてベルリンへ行き、ヴァルター・グロピウス、テオ・ファン・ドゥースブルフ、クルト・シュビッターズと出会います。1920年代を通じてロシアのアヴァンギャルドとバウハウス、デ・スティルとモスクワの橋渡し役を担います。1941年12月、モスクワのヴェアマハト包囲の最中に病気と疲弊から死去。

「見始めなければならない」とロトチェンコは1928年に書いています。「すべての可能な視点から、人間の臍以外は。」

構成主義のポスターと共に暮らす

構成主義のポスター、またはその現代的な致敬作品には、広々とした壁と正面からの読み取りが必要です。作品を薄める gallery wall も、近くの装飾的な過剰も不要です。目の高さで、明るい壁に一点のみ。フレームはマットブラック、細いプロファイルで、構成の黒を延長します。オーク材は機能しません。作品が主張する形式的攻撃性を柔らかくしてしまいます。フォーマットが重要です。これらのポスターはソビエトの都市の壁に大きく貼り出すために作られており、70×100よりも小さいと対角線の迫力が失われます。

装飾的な環境も重要です。ロシア構成主義は、明るいトーンのとても現代的なインテリア、スカンジナビアやイタリアの1960年代の家具、磨いたメタル、工業的な棚と相性が良いです。古典的な市民的インテリア、金張りの家具、モールディング、柄物の布とは相性が悪いです。

始めるための三つの糸口

  • ロトチェンコのフォトモンタージュまたはその致敬作品: タイポグラフィの対角線、白に赤、70×100。細いマットブラックフレーム。
  • 純粋なタイポグラフィだけの構成主義のポスター、画像なし。最も根本的な作品で、一枚の壁に単独で飾るのが最良。
  • 同じ時代のバウハウスのポスター、bauhaus-geometrical">幾何学的バウハウス コレクションより。モスクワとデッサウの対話は即座です。

Montmartre Posterでは、ロシアのアヴァンギャルドと構成主義への致敬作品が、ヨーロッパの1920年代全体にフィールドを拡大したbauhaus-geometrical">幾何学的バウハウス コレクションと、この言語が西へどのように広まったかを示すアール・デコ コレクションに収められています。モスクワ、ヴァイマール、パリの間のアイデアの流通を追うには、エル・リシツキーの仲介者としての役割を描いた記事バウハウス、アトリエが世界を変えた時をご覧ください。