パリ、リシェ通り、1869年。舞台装置家だったレオン・サリが、これまでにないフォーマットの新しいエンターテインメントホールを開業しました。カフェ・コンセールの会場で、自分のテーブルで食事をしながら飲みながら、強制的な幕間も義務的な夜会服もなく観劇できる場所。サリは隣の通りにちなんで会場を「フォリー・トレヴィーズ」と名付け、1872年に近くのベルジェール通りにちなんで「フォリー・ベルジェール」に改名します。会場は1,700人を収容します。開業に当たって、サリはロンドンから色彩石版印刷の技術を持ち帰ったばかりのジュール・シェレにポスターを依頼しました。これが長い協力関係の最初の仕事となります。シェレは1874年から1900年の間に、フォリー・ベルジェールのために100枚以上のポスターに署名します。

カフェ・コンセールは1869年に新しいジャンルではありません。1840年代以降、パリには人気の歌手を聴きながら消費できる数百の施設があります。平均的なカフェ・コンセールは小さく、タバコの煙が充満し、装飾が少ない場所です。フォリー・ベルジェールはこのモデルを打ち破ります。大きなホール、洗練された舞台機械、多様なプログラム（シャンソン、オペレッタ、バレエ、サーカスの演目、マジック）。サリと後継者エドゥアール・マルシャンは施設をパリ初の大ミュージックホールへと変えます。そしてポスターが主要な広告媒体になります。

シェレ、方法論とパ・ド・ドゥー

ジュール・シェレはフォリー・ベルジェールのポスターに、以前の依頼で既に確立した方法論を適用します。一人の中心的な人物、通常は動く踊り子で、カラフルなドレスを着ています。鮮やかな単色の背景（赤、黄、コバルトブルー）。構図の動きに組み込まれた手書きのタイトル。下部に小さな文字でプログラム（日付、場所、演目）を示す補助的なタイポグラフィ。シャ印刷所の石版で発見したこの文法が彼の署名となります。

彼の主要なモデルはフォリー・ベルジェールのデンマーク人ダンサー、シャルロット・ウィーエで、シェレは1872年から1885年の間に舞台裏でパステルで彼女をスケッチしていました。シェレット（シェレの象徴的な女性像）のほぼすべてに登場するウィーエは、ポスターを通じてベル・エポックの楽しい優雅さのパリの顔となりました。シェレは彼女を立った状態で、完全なピルエットの中で描き、座ることも静止することもありません。動きが彼の署名です。シェレのポスターは即座に動きたい気持ちを引き起こします。

グラフィックの工業化

ポスターを制作するために、シェレは1881年から1925年の引退まで率いたシャ印刷所で働きます。アトリエは100人の石版工を雇い、ポスターサイズの石版を100枚以上持ち、依頼に応じて各ポスターを1,000から5,000部印刷します。技術：シェレは石版に直接、石版用インクで描き、一色ずつ処理します。ポスター1枚あたり平均6色、時には8色。結果は平面的で、生き生きとして、遠くからでも読めます。

シェレのポスターの費用は発注者にとって控えめです。印刷部数に応じて300から800フランです。比較として、1880年のパリの労働者の日給は約5フランです。この経済性がキャバレー、劇場、商人にポスターを連続発注させます。オペラ大通り、グラン・ブールバール、セバストポル大通りがシェレのポスターが続く広告の仮囲いで覆われます。1886年にパリに来たヴィンセント・ファン・ゴッホはテオへの手紙の中でそれらについて語り、これらの「命に満ちた」ポスターが好きで、ルピック通りのアトリエ用にいくつか購入しています。

シェレを超えて

カフェ・コンセールはシェレだけの領域ではありません。他のポスター作家がそのコードを探求します。より風刺的なアドルフ・ウィレットがシャ・ノワールとムーラン・ド・ラ・ギャレットのポスターに署名します。新聞の挿絵家リュシアン・メティベがミュージックホールの歌手のためのポスターを提供します。そして1891年以降のアンリ・ド・トゥールーズ=ロートレックは、シェレの軽やかさと決別した約20枚のポスターでこのジャンルを変容させます。より暗いパレット、鋭い視点、手段の徹底的な節約。ロートレックには、他のところで語られる独自の物語があります。

フォリー・ベルジェール自体でカフェ・コンセールは進化します。1886年にマネは「フォリー・ベルジェールのバー」を描き、死の数か月前にパリ・サロンで展示された最後の大作です。絵は、カウンターの後ろにいるウェイトレスを、背後の鏡に満員の会場の反射とともに映しています。これが19世紀末のパリにとってフォリー・ベルジェールが表したものの最も有名なイメージです。上流社会が大衆の生活と接触する場所、ポピュラー・シャンソンが芸術になる場所。

「シェレット一枚は」とエドモン・ド・ゴンクールは1894年の「日記」に書きました、「スカートの中に納まるパリ全体だ。」

このジャンルが今も通用する理由

カフェ・コンセールのポスターには、装飾として長持ちする三つの特性があります。まず、パレット：シャの印刷顔料が安定していてシェレが壊れやすい色を避けたため、黄色、オレンジ、赤、コバルトブルーは1世紀以上経っても鮮やかです。次に、動き：シェレのポスターは掛かっている部屋に即座にエネルギーを与えます。最後に、時代遅れすぎる商業メッセージの不在：踊り子、歌手、スペクタクルのタイトルは廃れた製品に言及しません。今日シェレットを飾っても、古い広告を展示しているような気分にはなりません。

推奨サイズ：単独のシェレットには50×70センチ、記念碑的な構図（フォリー・ベルジェール、コンセール・デ・ザンバサドゥール）には70×100センチ。パレットの温かみを保つ自然なオーク材フレーム、または意図的なベル・エポック感覚のための細い真鍮フレーム。シェレ文法の主要色である黄色とオレンジを消してしまうマットブラックフレームは避けてください。

始めるための三つの出発点

  • シェレ署名のフォリー・ベルジェール・ポスター：大ホール、混合プログラム、動く踊り子。パリ風リビングや食堂に。
  • より小ぶりなカフェ・コンセール（コンセール・デ・ザンバサドゥール、エルドラド）のシェレ・ポスター：より親密な構図、より穏やかなパレット。寝室や読書コーナーに。
  • アドルフ・ウィレットまたはリュシアン・メティベのポスターで、シェレを超えたカフェ・コンセールのグラフィックな多様性に目を開かせるために。オフィスや書斎に。

Montmartre Posterのヴィンテージ コレクションはこの伝統の流れに沿って275 g/m²のファインアートペーパーに印刷されたポスターを集めています。パリのカフェ・コンセールの言語は音楽 コレクションのそれと出会います。後者はミュージックホールの遺産をジャズ、フランスのシャンソン、20世紀の大舞台へと引き継ぎます。