パリ、1894年12月末。アルフォンス・ミュシャ、34歳は12月26日の祝日、ルメルシエ印刷所に一人でいました。そこへ支配人モーリス・ド・ブリュノフが飛び込んできます。サラ・ベルナールが11月からルネサンス座で「ジスモンダ」を上演していますが、1月1日に向けて新しいポスターを要求してきたのです。社内のポスター画家たちは全員休暇中。ミュシャは1887年にアカデミー・ジュリアンで学ぶためにパリに来たばかりの若いチェコ人で、ル・プティ・フランセ・イリュストレへの挿絵で生計を立てていました。彼は作品を見ることなく引き受け、8日でポスターを仕上げます。12月31日の夜、サラ・ベルナールは原版を見てすぐに6年間の契約に署名しました。アール・ヌーヴォーはこうして生まれました。

ポスターは高さ216センチ。当時としては異例の縦長フォーマット。サラ・ベルナールはジスモンダのビザンチン風衣装を身につけ、復活祭の棕櫚を手に持ち、様式化された金の光輪を頭の後ろに戴いた全身像で描かれています。構成は根本的に新しいものでした。舞台も演劇的な背景も逸話的な演出もなく、幾何学的な装飾的背景に孤立した記念碑的な肖像だけがあります。1895年1月1日、パリはモリス柱でそれを発見します。通行人たちは夜通しポスターを剥がして家に持ち帰りました。

「ミュシャ様式」の確立

1895年から1904年の間、ミュシャは次々と作品を生み出します。「四季」(1896年)が彼の語彙を確立。「四つの花」(1898年)、「四つの芸術」(1898年)、「星々」(1902年)が同じフォーマットを継承。サラ・ベルナールは注文し続けます。ロレンザッチョ(1896年)、椿姫(1896年)、メデー(1898年)、ハムレット(1899年)、トスカ(1899年)。すべてシャンプノワによって印刷されました。

ミュシャの方法は厳密です。クラフト紙に1:1スケールで非常に精密な鉛筆画を描くことから始めます。装飾的な背景は定規とコンパスで描かれ、繰り返しモチーフには重ね合わせたトレーシングが使われます。色は最後に、完成した下絵の上にガッシュで塗られます。1枚のポスターに4〜6枚の石版、野心的な装飾パネルには7枚使うこともあります。この触覚的な品質が今日彼の作品を正確に再現することを難しくしています。元のリトグラフの粒感を思わせる厚手のマットな紙が必要で、光沢紙では金が安っぽい金属的な見え方になってしまいます。

プラハへの帰還と大作

1904年。ミュシャは妻マルシュカとともにアメリカへ旅立ち、シカゴとニューヨークで6年間教鞭を執ります。スラブ系アメリカ人の実業家チャールズ・クレインと出会い、10年間温めてきたプロジェクト、スラブ民族の歴史に関する記念碑的なフレスコの資金を得ます。「スラブ叙事詩」(Slovanská epopej)は1928年に完成。これが彼の大作です。1939年3月のナチス侵攻後、プラハでゲシュタポに逮捕。釈放されたものの病に倒れ、1939年7月に死去しました。

「芸術の目的は美ではない」とミュシャは1900年に書いています。「芸術の目的は魂の美しさだ。」

ミュシャを壁に飾って暮らす

ミュシャのポスターは明るい壁を必要とします。トゥールーズ＝ロートレックとは正反対で、彼の飽和した色調は暗い背景を必要とします。ミュシャの色調、くすんだトーンと金色の領域でできたパレットは、黒や暗い壁では息が詰まります。ベージュ、アイボリー、パールグレー、または淡い緑の壁を選んでください。フレームは装飾的な側面を強調し金色のトーンの温かさを保つための淡いオーク材。マットブラックも機能しますが、構図を硬くします。ほとんどのミュシャのポスターの縦長フォーマットは細い壁を必要とします。2つの窓の間、ドアの横、階段室などが理想です。

ミュシャは同じ時代のオブジェと相性が良いです。1900年代の書き物机、ティファニーランプ、オールドゴールドのベルベットのアームチェア。また、一点のみで過剰にならないようにすれば、非常に現代的なインテリアとも合います。アール・デコとの混合はうまくいきません。両スタイルは装飾への愛を共有しますが、パレットは共有しません。

三つの糸口

  • 四季のうちの一枚 (1896年)、細い縦長フォーマット。最もアクセスしやすく、最も即座に認識できるもの。
  • サラ・ベルナールのポスター(ジスモンダ、ロレンザッチョ、椿姫)。特殊なフォーマットで、階段室または細く開放的な壁に最適。
  • ミュシャの言語への現代的な致敬、Belle ÉpoqueとArt Nouveauを集めたヴィンテージ コレクションに収められています。

Montmartre Posterでは、Belle Époqueへの致敬作品がヴィンテージ コレクションに収められています。第一次世界大戦の頃にアール・ヌーヴォーがどのようにアール・デコに変化したかを理解するには、ミュシャの植物的文法からカッサンドルの幾何学への移行を描いた記事アール・デコ、全体様式の誕生をご覧ください。