ヴェルダン、1916年2月。フェルナン・レジェ、35歳は5年前からパリで認知されているキュビスムの画家で、1914年8月から工兵として徴用されています。アルゴンヌ、次いで数週間前から激戦が続くヴェルダンの前線に従軍します。1916年9月にマスタードガスを浴びて病院に搬送されます。この2年間の前線で、彼は描き続けます。ヴェルダンのスケッチブックには、分解された大砲、エンジン部品、鋼板、飛行機のプロペラ、機関銃の車輪、シリンダー、歯車が見られます。レジェは後に、産業機械との直接的な対峙がすべてを変えたと語っています。「1923年に彼が書いています。『75ミリ砲の開いた閉鎖機構が太陽の光の中で私を魅了した。白い金属の上に当たる光の魔法。見てきたどんな絵よりも美しかった。』」
レジェは1881年2月4日、オルヌのアルジャンタンに生まれました。牧場主の息子で、1897年から1899年にかけてカーンで建築の見習いをし、1900年にパリに来ます。1903年に国立美術学校の入試に落ちますが、アカデミー・ジュリアンに入学し、ジャン・メツァンジェと出会います。15区の芸術家村「ラ・リュシュ」に住み、モディリアーニ、スーティン、シャガール、アポリネールと交わります。1910年にロベール・ドローネー、ピカソ、ブラックとキュビスム運動に参加します。戦争が始まったとき彼は33歳で確立した画家、そして前線がすべてを変えます。
ピュリスムと「エスプリ・ヌーヴォー」の誕生
1918年。戦争が終わります。レジェは変容してパリに戻ります。1923年に重要なエッセー「機械の美学」を発表し、産業物の機械的な美しさが絵画に入るべきだと主張します。同時期、画家のアメデ・オザンファンと建築家シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレ（後のル・コルビュジエ）が1918年に「キュビスム以後」宣言を発表し、「ピュリスム」運動を創設します。プログラムは：キュビスムの断片化を拒否し、充実した、幾何学的で読み取り可能な形に戻ること。機械が理想。ピュリスムは5年間（1918-1925）続き、いくつかの重要な作品を生み出した後に解散します。しかし、その形式的な語彙は広まります。
1920-1930年代のレジェの文法は一目で分かります。円筒状と管状の形、厚い黒の輪郭線、制限されたパレット（赤・青・黄・黒・白）、陰影なしの平面、正面的な構成。「機械工たち」（1920年）、「ディスク」（1918年）、「機械的な動物たち」（1923年）を描きます。1924年にダドリー・マーフィーと16分の前衛映画「機械的バレエ」を製作します。レジェはまた1924年に絵画学校「現代芸術アカデミー」を開設します。
アメリカ亡命と記念碑的な注文
1940年。ドイツ軍の占領でレジェは多くのフランス人芸術家と同様ニューヨークへ亡命します。5年間滞在し、イェール大学、カリフォルニアのミルズ・カレッジで教えます。アメリカを発見します。ブロードウェイのネオンサイン、ハイウェイ、ピンナップ。1945年にフランスへ戻り、ジフ＝シュル＝イヴェットの家（後に彼の美術館になる）に住みます。記念碑的な装飾に署名します。オート＝サヴォワのアッシー礼拝堂（1949年）、オーダンクールの教会のステンドグラス（1951年）、ストラスブールの欧州評議会議事堂のモザイク（1953年）。1955年8月17日、74歳でアトリエで心臓発作により死去。
「美はどこにでもある」とレジェは1923年に書いています。「あなたの台所の白い壁にかかった鍋の並びに、18世紀のサロンや公式な美術館よりも美があるかもしれない。」
レジェに触発されたポスターと共に暮らす
レジェにインスパイアされたポスターには、現代的な環境と十分な光が必要です。色彩の飽和（血のような赤、コバルト・ブルー、レモン・イエロー、黒と白の背景）は自然光で歌い、温かい照明では窒息します。南向きか東向きの部屋を選んでください。フレームはマットブラックの厚いプロファイルで、構成を保持しながら鮮やかな色彩と対比を演出します。オーク材は機能しません。パレットを柔らかくしてしまいます。フォーマットが重要です。レジェは大きく考えました。彼の絵は多くの場合2メートル×1.5メートルです。70×100、あるいはスペースがあれば90×130の複製品が産業的な記念碑性を保ちます。
理想的な装飾環境は明るく、幾何学的で、整頓されています。レジェはスカンジナビアの家具、金属、ガラス、「インダストリアル・シック」のインテリアと相性が良いです。ミッドセンチュリー・モダンやバウハウスとも合いますが、古典的な家具、モールディング、花柄の布とは相性が悪いです。レジェを飾るなら、単独で、広々とした壁に、周囲にミニマリストの家具で。
始めるための三つの糸口
- 「機械工たち」に触発された機械主義的な構成: 円筒状の形、四つの飽和した色のパレット、黒い輪郭線。70×100、厚い黒のフレーム。
- 「エスプリ・ヌーヴォー」の精神でのピュリスト的なポスター: 様式化された産業オブジェ、マットなパレット。より控えめで、よりアクセスしやすく、オフィスに最適。
- モダン・アブストラクト コレクションの現代的な抽象的な構成、そのピュリスト＝レジェ的な遺産はすぐに見えます。
Montmartre Posterでは、ピュリスムと機械の時代への致敬作品がモダン・アブストラクト コレクションに収められています。キュビスムからピュリスムを経てポップ・アートへの系譜を辿るには、これらの20世紀の横断の段階を描いたモンドリアンとデ・スティル、bauhaus-atelier-monde">バウハウス、ポップ・アートについての記事をご覧ください。
