1925年、パリ。現代装飾・産業美術国際博覧会がセーヌ川沿い、グラン・パレからアンヴァリッドにかけて開幕しました。172のパビリオン、一つの厳格なルール、歴史的な模倣は禁止、すべての作品はオリジナルでなければならない。この展覧会が後に批評家たちがアール・デコと呼ぶ言語を確立しました。そしてその後の十年間、1925年から1939年にかけて、旅行ポスターはその頂点を迎えます。14年、いや15年の間に、パリのデザイナーたちは史上最も美しい観光ポスターを生み出しました。
「黄金時代」という表現はときに使われすぎますが、この時代には当てはまります。三つの条件が重なりました。強力な発注システム(フランス国内外の主要鉄道会社、大西洋横断航路、新興の航空会社がいずれも継続的にポスターを発注)、アカデミー・ジュリアンや国立装飾美術学校で学んだデザイナー世代の台頭、そして初めて大量に旅行する都市の人々。旅行ポスターはその時代で最も効果的な広告媒体となりました。
カッサンドル、そして他の人々
カッサンドル、その名は知られています。本名アドルフ・ムーロン、1901年にハリコフで生まれ、1923年にパリの百貨店の看板「Au Bûcheron」でポスター界の基準となりました。1927年の「ノール・エクスプレス」で彼の文法は完成します。鮮明な色面、幾何学的タイポグラフィ、圧縮されたパースペクティブ。彼については別途記事を設けています。本稿はむしろ、彼が活動した生態系について扱います。
たとえばロジェ・ブロデール。1922年から1932年の間に、パリ・リヨン・メディテラネー鉄道(PLM)向けに80点以上のポスターに署名しました。疾走するスキーヤー、ジュアン・レ・パンの水着の女性たち、プロムナード・デザングレを走る自動車。これらが二世代にわたってコート・ダジュールとアルプスのツーリズムのイメージを定義しました。技法は6〜8色のリトグラフで、色鉛筆で手作業で分版し、透明シートを一枚一枚石版に重ねていきました。
シャルル・ルポは純粋な広告とオーサーポスターの中間を占めます。ルフトハンザ、コート・ダジュール向けのほか、サン・ラファエルやヴァランタン向けにも描きました。1939年のスイス百年記念ポスターに署名し、この時代を象徴的に締めくくりました。ジャン・カルルはよりポリティカルで、商業キャンペーンとエンゲージしたポスター(スペイン内戦、後に第二次世界大戦中のアメリカのプロパガンダ)を交互に手がけました。ロジェ・スビーは現在あまり語られませんが、最も多作な一人で、1925年から1955年にかけて映画、演劇、観光分野で数百点のポスターに署名しています。
題材: 大型客船、列車、山岳、海辺
アール・デコの旅行ポスターは四つの主要な題材を軸に展開します。大西洋横断の大型客船はほぼ正面か低い俯瞰アングルで描かれ、構図の大半を占めます。海は細い地平線の線としか現れません。船そのものは記念碑的に表現されます。垂直の船首、対称の煙突、圧縮されたスケール。1935年のノルマンディー号のカッサンドルが確立したモデルは、今も超えられていません。
夜行列車(ワゴン・リ、プルマン、オリエント急行)は速度と光を使います。レールが消点に向かって収束し、電信柱が空のリズムを刻み、空は多くの場合夕暮れ(深いブルー、赤、オレンジ)です。山岳と海辺は別のカテゴリーに属します。移動の画像ではなく目的地の画像です。疾走するスキーヤー、黄色い砂浜のビキニの女性、海辺のピクニックのチェック模様のテーブルクロス。
「良いポスターは30メートルで読め、10メートルで理解される」とカッサンドルは1931年に言いました。
1939年の断絶
黄金時代は1939年9月に終わります。戦争宣言が即座に観光の発注を停止させました。複数の鉄道会社が徴用されました。フランスのポスター制作者たちは散り散りになります。カッサンドルはニューヨークへ、カルルはアメリカへ、ブロデールはパリに引き籠もりました。1945年以後もポスター制作は再開しますが、スタイルが変わります。マスツーリズム、急成長する航空会社、雑誌のカラー写真。これらの1950年代の新しいものが絵による独占を徐々に侵食していきます。黄金時代の終わりは明確です。
80年後、その時代のポスターはコレクターズアイテムになりました。状態の良いブロデールは目的地や状態によって800から3,000ユーロで取引されます。ノルマンディーのようなカッサンドルのオリジナルは15,000ユーロを超えることがあります。市場は1990年代から整備され、パリのアートキュリアルやミヨン、ニューヨークとロンドンのクリスティーズで定期的なテーマ別セールが行われています。
このジャンルが戻ってきた理由
2010年代末以降、アール・デコの旅行ポスターは静かではあるが確実な復帰を遂げています。三つの理由があります。飽和した現代インテリアへの視覚的な疲れ。これがアール・デコの言語を、経済的で遠くからも読めるという性質から、情報量の多いインテリアに有用なものにしています。オリジナルに忠実な色合わせによる高品質な複製品の登場。そして世代間の受け継ぎ。1990年代のコレクターたちが子どもたちにポスターを手渡しています。
コレクションの出発点として: 大型客船か夜行列車のラージフォーマットを中心に、山岳か海辺のミディアムフォーマットを2〜3点添える。すべて同じフレームで、マットブラックかナチュラルオークで統一する。壁はライトトーン、オフホワイトかパールグレーで。暗い壁面は旅行ポスターの空を圧迫してしまいます。それらは呼吸するよう設計されているのです。
Montmartre Posterのヴィンテージ旅行コレクションには、PLMの大型発注作品の複数の解釈を含む1920-1950年代のポスターが集まっています。アール・デコ コレクションは客船から香水ブランドまで、この時代の広告構成を含めてスタイル全体を展開します。この時代の代表的なポスター制作者の特異なケースを深く知りたい方のために、カッサンドル専用の記事もご用意しています。
