「ミッドセンチュリーモダン」という言葉は1980年代に登場し、デザイン評論家のCara Greenbergが1984年の同名の著書で初めて使用しました。この言葉は、1945年から1970年の間に主にアメリカ合衆国と北ヨーロッパで発展したデザインと建築のスタイルを指します。この表現は遡及的なものです。チャールズとレイ・イームズが1956年にラウンジチェアをデザインしていたとき、誰もミッドセンチュリーモダンとは言いませんでした。「モダンデザイン」と言っていたのです。
このスタイルの特徴: オーガニックなライン（曲線的な形、先細りの脚、軽量な構造）、新素材（成型合板、グラスファイバー、アルミニウム、強化プラスチック）、そしてバウハウスから受け継がれた機能的なオブジェクトとの関係性が自然な形で和らげられています。イームズ・ラウンジチェア、サーリネンのチューリップチェア、カスティリオーニのアルコランプ: 彫刻のように扱われた機能的なオブジェクトです。
時代のポスター
1945年から1970年の時代のポスターは稀なグラフィックな楽観主義が特徴です。アメリカは世界の第一大国として戦争から立ち上がり、宇宙が征服され、科学が人気となり、未来は約束でした。航空会社のポスター（Pan Am、TWA、Air France）は簡略化された幾何学的スタイル、鮮やかな色彩、表情豊かな形を使用しています。世界博覧会のポスター（ブリュッセル1958年、ニューヨーク1964年）は進歩のアイコンを駆使しています。
フランスでは、観光ポスターが伝統を続けながらもトーンを変えます。1950年代末のコート・ダジュールのポスターは手作業の石版印刷から四色オフセットへと移行します。色彩はより鮮やかになり、構図はより写真的になりますが、精神は同じです。ブリュッセル世界博覧会（1958年）とアトミウムのポスターは、より素朴で大衆的なグラフィック言語への移行を示しています。
これらのポスターをインテリアに取り入れる
ミッドセンチュリーモダンなインテリア（真鍮のランプベース、オーカーのベルベットソファ、ヘリンボーンのパルケット）は同じ時代か同じ美学のポスターを求めます。1960年代の航空会社のポスター、簡略化されたグラフィックの蒸気機関車のイラスト、部屋のトーンに合う幾何学的な抽象構図。フレーム: 真鍮か艶消し黒の細いメタル、厚すぎないパスパルトゥーで。
ミッドセンチュリーモダンは大量生産を念頭に置いて設計された最初のデザインスタイルです。イームズは美しく手頃なオブジェクトを望みました。DSWチェア（Dining Side Wood）は1950年に16ドルで販売されていました。今日ではデザインショップで700ユーロです。
カリカチュアを避ける
ミッドセンチュリーモダンスタイルを現代のインテリアに取り入れる際のリスクはカリカチュアです。チューリップベースが多すぎる、アトムモチーフが多すぎる、マスタード色が多すぎる。これを避けるための二つのルール。まず、スタイルを模倣するために今日製造された「ヴィンテージ風」のオブジェクトやポスターは買わないこと。時代の本物のポスター（忠実な複製または原物）はパスティーシュより面白いです。次に、時代を混ぜること。イームズのアームチェアに19世紀の植物学ポスター、またはチークのサイドボードに1930年代のアール・デコの構図は、完全にミッドセンチュリーなアンサンブルより面白いです。
