マティスと切り紙（1947-1954）

1941年。アンリ・マティスは71歳でした。リヨンで深刻な腹部手術を受け、合併症が続きました。2ヶ月間、命が危ぶまれました。術後は体力が弱り、長時間筆を持つことができなくなりました。もはやイーゼルの前で日々を過ごすことはできません。何か別のものを発明しなければなりませんでした。

続く6年間、とりわけ1947年から1954年にかけて、マティスは「切り紙（papiers decoupes）」と呼ぶ技法を確立しました。原理は単純です。アシスタント（親密な協力者であるリディア・デレクトルスカヤ、後にポール・マルタン）が白い紙をスタジオの床に平らに広げ、ガッシュを大きな平塗りで塗布します。マティスは座ったり半横になったりしながら、時計職人のハサミでこれらの紙を切ります。断片は壁に留め、移動させ、再構成します。構図が決まると、アシスタントが紙片を厚紙の台紙に貼り付けます。

「ジャズ」、最初の本

1947年。テリアードがマティス署名の20枚の版画集「ジャズ」を出版しました。すべて切り紙から生まれた作品です。「イカルス」「馬と曲芸師とピエロ」「そり」「ピエロの葬式」。大判（40x60センチ）の版では、ポシュワール印刷がガッシュの厚みのある質感を尊重しています。マティスは各版に自筆テキストのファクシミリを添え、色彩、記憶、構図についてコメントしました。

時計職人のハサミを持つ手、紙を切っている — 時計職人のハサミは先が細い短いハサミです。マティスは毎日何時間もこれを使っていました。

この本は今日、20世紀最も美しいアーティストブックの一冊とみなされています。初版（270部、番号付き、署名入り）はオークションで約8万ユーロで取引されています。しかし「ジャズ」の影響は本の役割を超えています。マティスがこの技法を作業の一段階ではなく、独立した作品として提示した初めての例です。

ヴァンスの礼拝堂（1948-1951）

ニースの内陸にあるヴァンスで、ドミニコ会修道女たちが新しい礼拝堂を建てることを決めました。療養中に修道女たちに介護されたマティスは、装飾全体を設計することを承諾しました。彼は78歳でした。3年間にわたって作業を続け、ステンドグラス、祭服、陶製壁面、典礼家具を設計しました。ステンドグラスは切り紙のように設計されています。三色（黄色、緑色、青色）、シンプルな形、白い壁に色を投射する光。

礼拝堂は1951年6月に奉献されました。病床にあったマティスは式典に出席できませんでした。彼はこの仕事を自分の最高傑作と考えるようになります。礼拝堂は今もヴァンスで公開されており、午後には南の光が色彩の平面と遊んでいます。

「私はついに最終的な形態に到達したと思う」とマティスは1948年に書いています。「ハサミは鉛筆や木炭よりも線に豊かな感受性を与えることができる。」

晩年の作品（1952-1954）

マティスの最後の2年間は、驚くべきグラフィックの密度を持っていました。「ブルー・ヌードII」（1952年）：ウルトラマリンブルーの平塗りの女性シルエット、螺旋形のポーズ、紙の高さ117センチ。「かたつむり」（1953年）：白地に色とりどりの正方形による同心円状の構成、ほぼ3メートルx3メートル。「王の悲しみ」（1952年）：暗号化された自画像、王は横になっているマティス自身です。

マティスは1954年11月3日、ニースにて84歳で没しました。彼は人生最後の7年間を紙を切ることに費やしました。その時期に彼が発明したものを、グラフィックデザインは一世紀にわたって消化し続けています。1950年代と60年代のデザインはすべて、「ジャズ」、ヴァンス、そしてブルー・ヌードに何かを負っています。