1919年4月。36歳のウォルター・グロピウスはワイマールからバウハウスの宣言文を発表しました。冒頭の一文は今も残っています。「すべての創造的活動の最終目標は建築である。」学校は旧ワイマール美術学校の建物に19人の学生を迎えて開校しました。百年後の今、バウハウスはユネスコ世界遺産に登録され、そのアルファベットはすべての現代的なサンセリフ書体の基盤となり、展覧会ポスターはコレクターズアイテムとなっています。

この百年という歳月は単純な疑問を提起します。わずか14年で終わり、1933年にナチスによって閉鎖された動きが、なぜ今日もインテリアの場で機能するのでしょうか。答えは三つに集約されます。完全な可読性を持つ形式的語彙、三大陸に広まった教育体系、そして21世紀の壁面に完璧に適した図形的エコノミーです。

創立百周年が呼び覚ましたもの

2019年、ドイツはこの出来事にふさわしい規模で百周年を祝いました。ベルリンのバウハウス・アルヒーフは常設展を全面改訂しました。デッサウは1925年のグロピウス設計図どおりに修復されたワークショップを再開しました。ワイマールは新しい美術館を開館しました。オリジナルのバウハウス家具のオークションはいくつかの記録を更新しました。1929年にミース・ファン・デル・ローエが設計したブルノ・チェアはシカゴのライト・オークションズで6万5千ユーロを達成しました。

ポスター市場への影響は即座でした。1923年から1929年のバウハウス展覧会ポスターは良好な状態のものが希少です。1923年のバウハウス展のためのヨースト・シュミットのオリジナルは、オークションで8,000から15,000ユーロに達することが珍しくありません。相続人が認可した後期版は手の届く価格を保っています。そしてバウハウス語法による自由な解釈、原初形態、色面、サンセリフ書体は、この十年間で安定した愛好者を獲得しています。

これらのポスターが色褪せない理由

技術的な理由が四つあります。まず、パレット。1919年の予備コースから教えられたヨハネス・イッテンの色相環から選ばれた最大三色か四色。この規律が飽和を防ぎ、各作品に記憶に残る特徴を与えます。次に、幾何学。円、正方形、三角形、直線。装飾なし、透かし細工なし。バウハウスは1923年にこの点でアール・ヌーヴォーと決別し、決して戻りませんでした。

三つ目の理由は書体です。ハーバート・バイヤーは1925年に「普遍的アルファベット」を設計しました。すべて小文字で、セリフなし、幾何学的に構築されたものです。このプロジェクトに関連付けた一文(「一つのアルファベットで足りるのに、なぜ二つ必要か？」)は五十年にわたってスイス、アメリカ、フランスの書体の方向性を決定しました。四つ目の理由はフォーマットです。バウハウスポスターは2〜3メートルという短距離で見られる壁向けに設計されていました。これはまさにリビングや廊下でポスターを読む距離と一致しています。

当店のbauhaus-vagues-turquoise">ターコイズブルーの波のバウハウスポスターはその文法を引き継いでいます。シンプルな形を連続して繰り返し、無地の背景に、限られたパレットで表現しました。何年壁に飾っても時代遅れにならないタイプの作品です。

バウハウスの美学が生き続けるのは、読み取れるからです。赤い円、青い面、幾何学的なタイポグラフィ。名前を知らなくても、一目で分かります。

バウハウスとヴィンテージ旅行の組み合わせ

よく出る質問があります。この幾何学的なバウハウスポスターは、1925年から1935年の絵入りヴィンテージ旅行ポスターと合うのでしょうか。答えはイエスです。ただしいくつかのルールが必要です。バウハウスとアール・デコは実は同じ時代を共有しており(両流派は1925年のパリ万博で出会っています)、色面と緊張感のある構図への嗜好も同じです。カッサンドルの「ノール・エクスプレス」と1923年のバウハウス・ヴェルクシュタットのポスターは、思った以上に視覚的な対話ができます。

三つのルールです。まず、パレットを共有する。バウハウスが青と黄色の色調なら、少なくともそのうち一色を含む旅行ポスターを選んでください。次に、フォーマットと向きを変える。縦向きのバウハウス50×70の隣に横向きのカッサンドル70×100を配置すれば、フォーマットの対比がパレットの親近性を相殺します。最後に、フレームを揃える。全体をマットブラックか、全体をオークにしてください。フレームの仕上げを混ぜると調和が壊れます。

はじめの4枚

  • 原初形態による構成：三色パレットの円、正方形、三角形。1923年のカンディンスキーの基礎演習で、今も有効です。
  • タイポグラフィポスター：一つの単語、一つの文字、一つのグリッド。1925年のバイヤーの言語を受け継ぐ作品で、デスクや玄関の上に最適です。
  • 繰り返す線の構成、当店のターコイズブルーの波のような作品。デッサウのヴェルクシュタットの美学を現代インテリアへと移植したものです。
  • アトリエ図版：クレーやイッテンの教育演習の複製。デスクの上の親密なサイズで。

Montmartre Posterのバウハウス幾何学コレクションはこれらの異なる視点を一堂に集め、275 g/m²のファインアートペーパーに印刷しています。ヴィンテージ旅行コレクションと組み合わせることで、単一のパレットで統一感を保ちながら、ヨーロッパのグラフィックデザイン50年を壁に展開することができます。