「ジャパンディ」という言葉は、日本語と北欧（スカンジナビア）の造語です。2010年代半ばにインテリア雑誌やInstagramで定着したスタイルですが、その源流はずっと古くまで遡ります。一方には、日本の「侘び寂び」があります。不完全なものの美しさ、自然らしさ、時を経て味わいを増すものへの感受性です。もう一方には、デンマークの「ヒュッゲ」があります。家の温もり、柔らかな素材、キャンドルの灯り。どちらも対立するというより、共通するものが多い二つのくつろぎの哲学です。
ジャパンディがインテリアで広めたものは具体的です。明るい木材の家具（オーク、ブナ、トネリコ）、リネンや厚手コットンのテキスタイル、ニュートラルなカラーパレット（オフホワイト、ベージュ、セージグリーン、スレートグレー）、シンプルな観葉植物（ポトス、フィカスリラタ、モンステラ）、手作りの陶器。ジャパンディの空間は空ではありません。意図的に「編集」されています。すべてのオブジェは意識的にそこに置かれています。
ジャパンディに合うポスターとは
日本の浮世絵は最も自然な選択です。北斎や広重の版画を、厚すぎないマット付きのナチュラルオーク材の額縁に入れる。主題と部屋のスタイルが完璧に一致します。版画は日本的で、額縁は明るい木材、構図は開放的。何も違和感がありません。
植物のボタニカルプリントも非常によく合います。白い背景、精密な描写、自然のテーマ。すべてがジャパンディの語彙に対応しています。生け花（日本の花の芸術）のプリント、観葉植物のイラスト、シンプルな葉っぱのハーバリウム。これらの画像は注目を引きません - 静かに寡り添います。
ジャパンディに合わないもの
色が派手すぎたり、グラフィカルすぎるポスターはジャパンディの美学と衝突します。原色のバウハウスポスター（赤・青・黄）をジャパンディのリビングに飾ると強い不協和鼻が生まれます。バウハウスは都市的で工業的、主張が強く、ジャパンディとは真逆です。スポーツポスターや劇的なタイポグラフィーも同様です。静けさを求める空間には、エネルギーが強すぎます。
ゴールドやシルバーの額縁は避けましょう。ジャパンディの語彙に光沢のある金属はありません。木、陶器、リネン、コットン。光を反射するのではなく吸収する、有機的でマットな素材が基本です。ジャパンディのインテリアに光沢のある真銃製の額縁を置くのは、丁寧に書かれた手紙に誤字があるようなものです。
日本の侘び寸びは、不完全さと一時的なものの美しさを大切にします。少し経年した感のポスター、木目が深くなった額縁。意識的なジャパンディの空間では、それは欠点ではなく、味わいです。
ジャパンディの構成
ジャパンディのインテリアでは「少ないほど豊か」という原則が厳格に適用されます。壁全体に大きなポスターを一枚飾る方が、小さいポスター三枚よりも価値があります。複数のポスターを飾りたい場合は、一般的なリビングよりも間隔を広くとりましょう。作品の間の「空気」も構成の重要な一部です。びっしり詰まったギャラリーウォールはジャパンディの対極にあります。
ジャパンディのフォーマット
縦型フォーマットは横型よりもジャパンディらしいです。浮世絵はほぼすべて縦型です（長判や中判のフォーマット）。ボタニカルプリントも縦型が多い 2x70のポートレートを、オーク材の額縁に入れて、アイボリーの壁にコーナーの植物と並べて飾る。これがジャパンディの定番構成です。
複数のポスターを飾りたい場合は、同一サイズの縦型を2枚、 30センチ間隔で、同一の水平軸上に中心を合わせて配置しましょう。穏やかなシンメトリーはジャパンディにとても合っています。ダイナミズムを求めるのではなく、バランスを求めます。
