ニューヨーク、1962年7月。アンディ・ウォーホル、34歳は元広告イラストレーターで現在は画家。ロサンゼルスのフェラス・ギャラリーで、三十二点の同一の作品を展示します。それぞれにキャンベルのスープ缶が描かれており、手描きながらラベルの精密さで再現されています。三十二点の作品はスーパーマーケットで売られている三十二種類のスープに対応します。展示は棚の列のように繰り返しを不条理にまで遊びます。会期中、誰も購入しません。ディーラーのアーヴィング・ブラムは、このジェスチャーの重要性を感じ取り、千ドルで全作品をウォーホルから買い取り、三十年間保管した後、1996年にMoMAに1500万ドルで売却します。同じ時期マンハッタンで、39歳のラトガース大学教授ロイ・リキテンスタインがコミックのコマを拡大したような絵を描いています。ポップ・アートが生まれました。

この言葉は新しくありません。イギリスの批評家ローレンス・アロウェイが1955年ロンドンで、雑誌広告とハリウッドのアイコンを混ぜ合わせたエドゥアルド・パオロッツィとリチャード・ハミルトンのコラージュを描写するために使いました。この運動はニューヨークで国際的な規模を持ち、ウォーホル、リキテンスタイン、クレス・オルデンバーグ、ジェームス・ローゼンクウィスト、トム・ウェッセルマンらによって展開します。

ポップの文法

文法は最初から明確です。大衆文化のイメージ（広告、プレス、コミック、スターの写真）をキャンバスの大きさに拡大して絵画に取り込む。十年間支配してきた抽象表現主義の個人的なタッチを拒否する。工業的な印刷プロセスを模倣する：ウォーホルはシルクスクリーン、リキテンスタインはベン・デイ・ドット（並んだカラードット）。パレットを純粋な原色で飽和させる。構成を平坦にし、奥行きを排除し、主題をロゴのように扱う。ここにおいてポップ・アートは、知らず知らずのうちにロトチェンコのロシア構成主義やモンドリアンの新造形主義と繋がります。

ウォーホルは1963年にアルミ箔で覆われたマンハッタン東47丁目231番地のロフト「ファクトリー」に移ります。そこでマリリン・モンロー（1962年、女優の自殺直後）、リズ・テイラー、ミック・ジャガー、毛沢東の肖像シルクスクリーンと、ブリロ・ボックス、コカ・コーラのボトル、電気椅子、交通事故などのオブジェシリーズを制作します。1968年6月、彼は急進的フェミニストのヴァレリー・ソラナスに銃撃されます。生き延びますが内傷が一生を通じて彼を弱めます。1987年、58歳で術後合併症で死去。

リキテンスタイン、拡大の精密さ

ウォーホルより控えめで、より学術的な（生涯を通じて大学で教える）ロイ・リキテンスタインはポップの文法を異なる方向に押し進めます。彼の技法は厳密です。まず小さなスケールで描き、キャンバスに投影し、アクリルで輪郭を引き、フラットブラシで平面を塗り、穿孔されたメタルのステンシルでドットエリアを仕上げます。機械的な外見にもかかわらず、すべて手作業です。彼はそれを強調していました。作品は複製ではなく、複製を模した絵画だと。この区別は根本的です。1997年ニューヨークで73歳で死去。

「芸術において」とウォーホルは1969年に言いました。「全員が同じものを買えなければならない。金持ちも貧しい人も同じコカ・コーラを飲む。」

ポップ・アートのポスターと共に暮らす

ポップ・アートのポスターには広々とした壁と十分な光が必要です。色彩の飽和度には周囲の空間と明るさが必要です。非常に暗い壁では赤と黄が窒息します。非常に明るい壁では歌います。フレームはマットブラックの厚いプロファイルで、内側の黒と競合せずに構成を保持します。オーク材は機能しません。作品が主張する攻撃性を柔らかくしてしまいます。フォーマットは多くの他の動きよりも重要です。50×70センチ以下ではポップ・アートはその本来の記念碑性を失います。70×100以上になって初めて壁の大きさを支配します。

装飾環境も重要です。ポップ・アートは、非常に現代的なインテリア、明るいスカンジナビアの家具、金属、ガラスとよく合います。非常に古典的なインテリアとも驚くほど相性が良いですが、部屋にポップの作品が一点だけという条件が必要です。アール・デコやベル・エポックのポスターとの同居は避けてください。飽和したパレット同士が戦い、読み取りが崩れます。

始めるための三点

  • ウォーホル風のシルクスクリーンのポートレート: 単一の顔、四つの飽和した色のパレット、黒いアウトライン。黒のフレーム、白い壁。
  • リキテンスタインに触発されたベン・デイ・ドットの構成: 拡大されたコミックのフラグメント、または典型的なシーン。より物語的で、密度が高い。
  • モダン・アブストラクト コレクションの現代的なモダニストのポスター。ポップ・アートと幾何学的抽象の系譜はすぐに見えます。

Montmartre Posterでは、ポップ・アートとシリアル文化への致敬作品がモダン・アブストラクト コレクションに収められています。新造形主義からポップ・アートへの系譜については、ウォーホルとリキテンスタインが40年後に受け継ぐ幾何学的文法を記述したモンドリアンとデ・スティルについての記事をご覧ください。