ヴィンテージポスターとモダンなポスターを同じ壁に並べるのは、壁面インテリアの中で最も繊細な作業です。ほとんどのインテリアはあきらめて一方を選びます。すべてヴィンテージ、またはすべてコンテンポラリー。その結果は一貫していますが、しばしば単調です。うまくいったミックスは、スタイルの単一文化では到達できない命をポスターに与えます。条件は3つのシンプルな原則を守ることです。共通パレット、統一されたフレーミング、明確な視覚的階層。
2つの時代が呼応するからこそミックスは機能します。1930年のCassandreと1925年のバウハウスの構成はすでに多くを共有しています。クリーンな平面、抑制された幾何学、建築のように考えられたタイポグラフィ。コート・ダジュールのRoger Brodersポスターと大きな現代抽象画は、青のパレットと地平線の扱いで対話できます。目はスタイルの一致を求めているのではなく、視覚的な一貫性を求めています。同じではありません。
ルール1: 共通パレット
両方のポスターに登場する色を2〜3色選びます。たとえ二次的な色でも。深い青とオーカーのArt Déco PLMポスターは、青とテラコッタの現代的な抽象画と対話します。クリームとセピアのヴィンテージポスターは、自然な色調の現代的な構成と響き合います。共通パレットが、80年の差があっても2つの作品が同じ世界に属しているように見せます。逆に、温かいヴィンテージ（赤、オーカー、茶）と冷たいモダン（青、グレー、白）を混ぜると、目が許さない即座の衝突が生まれます。
ルール2: 統一されたフレーミング
これが最も重要でありながら最も軽視されているポイントです。フレームは異なる性質の作品を統一するものです。Art Décoとモダンを混ぜる場合、厳密に同じ方法でフレームに入れてください。同じ木材、同じ仕上げ、同じパスパルトゥ、同じガラス。フレームを混ぜると（ヴィンテージにオーク、モダンにブラック）、時代の差が強調されてダイアログが壊れます。逆に、両作品に統一したマットブラックのフレームを使うと、テーマが通り抜ける視覚的な家族が生まれます。
マットブラックはこの種の対話に最も汎用性があります。両方の時代を律し、背景を中立化し、構成そのものに注意を集中させます。両方のポスターが温かいパレットを共有する場合、ナチュラルオークも非常によく機能します。混合構成では白を避けてください。ヴィンテージを壁に消え込ませ、モダンだけが前景に残ってしまいます。
ルール3: 視覚的階層
2つの作品のうち一方が支配的でなければなりません。これはほぼ常に必要です。階層がなければ、目は2枚のポスターの間で迷い、全体がごちゃごちゃして見えます。支配的な作品は通常最も大きいか、最もカラフルか、または最もグラフィカルに密度が高いものです。2枚目はエコー、対位法、呼吸の役割を果たします。支配的なArt Déco PLM 70x100の場合、隣に50x70のモダンな抽象画を配置すると落ち着きが出て、2つ目のビートを刻みます。
ヴィンテージとモダンのミックスは美術館を再現するのではなく、人生を語ります。最高のインテリアは、時代を政治的に序列付けせずに複数の時代を受け入れるものです。
機能する組み合わせ
- Cassandreの客船ポスターと青とクリームの平面を持つ現代的な抽象構成: 共通パレット、共有された幾何学。
- 19世紀の植物学の版画と様式化された植物モチーフのモダンなポスター: 両方の時代が同じ自然への関心を語ります。
- 1930年代のヴィンテージカクテルポスターと落ち着いた現代タイポグラフィ: バーの精神が時代を超えます。
- Art Decoスポーツポスターと白黒の現代スポーツ写真: スポーツのジェスチャーが共通の糸。
- 20世紀初頭のジャポニスムのポスターと1990年代のクサマの構成: 古い日本と現代日本の対話はそれ自体で一貫しています。
機能しない組み合わせ
両方のポスターが注意を争う混合を避けてください。非常にカラフルなArt Décoと非常にカラフルな現代的な抽象画: 両方が勝ち、目が負けます。また、矛盾するテーマも避けてください。1920年代のロマンティックな旅行ポスターとサイバーパンクの都市構成は、どんなパレットでも救えない不協和音を生み出します。物語の一貫性は視覚的一貫性と同じくらい重要です。
Montmartre Posterでは、ヴィンテージコレクションとモダン・抽象コレクションはお互いに対話するよう設計されています。各コレクションの作品が他方でエコーを見つけられるようにパレットが調整されています。すべてのポスターはフレームとアクセサリーのページから同一の標準化されたフレーミングでご利用いただけます。
