このアイデアはフィリップ・シャトリエ、1970年代のフランステニス連盟会長から生まれました。ローラン・ギャロスは規模を拡大していました。カラーテレビがすべての家庭にもたらし、テニスは世界的なスポーツとなり、パリのグランドスラムは強いグラフィックアイデンティティを求めていました。1980年、シャトリエはナラティブ・フィギュレーションに連なるイタリア人画家ヴァレリオ・アダミに制作を依頼しました。これが芸術作品として構想された最初の公式ローラン・ギャロスポスターです。
アダミはコードを確立しました。クレーコートは色の平面として扱われ、選手はスタイライズされ、構図はポップアートと漫画から借用されています。ポスターは約8,000枚の版画として制作され、署名と番号が付けられました。大会中に販売され、一部の作品は翌十年間に個人コレクションに収まりました。
46人のアーティスト、46の視点
1981年以降、FFTは委嘱を体系化しました。政治망命のスペイン人画家エドゥアルド・アロヨがその版に署名しました。1983年には、抒情的抽象の巨匠ハンス・ハルトゥングにトーナメントが依頼しました。論理は明確でした。具象と抽象を交互に、若いアーティストと確立された名前、フランス人と国際的なアーティストを。
1991年のアントニ・タピエス、1989年のエルネスト・ピニョン・エルネスト、1996年のコンラート・クラフェック、2002年のジェーン・ハモンド。歴代のキュレーターたちはコントラストを活用しました。いくつかのポスターはアイコニックになりました。タピエスの版は版画芸術市場で数百ユーロで取引され、ピニョン・エルネストのポスター - クレーに植え込まれた写真的な選手の体を持つ - は今もテニスコレクションに現れます。
毎年9月に委嘱が届きます。アーティストは6ヶ月でオリジナル作品を納品し、8,000枚のリソグラフィーとして印刷されます。
百周年、断絶、そして署名入りリソグラフィー
2003年は転換点でした。トーナメントの百周年は前例のないフォーマットの機会となりました。FFTはジャウメ・プレンサのポスターを署名入り限定版で発行し、ローラン・ギャロスのトーナメントショップ（ポルト・ドートゥイユ）で直接販売しました。購入者は今や毎年戻ってきます。ローラン・ギャロスのポスター市場は存在し、価格、希少な作品、うまく経年しなかった版があります。
2024年のポスターはファビエンヌ・ヴェルディエが署名しました。4メートルのキャンバスで実行されることもある記念碑的な筆使いで知られるフランス人画家です。スポーツのジェスチャーと絵画のジェスチャーが呼応します。これがFFTの委嘱が46年間追い求めてきた直感です。
ローラン・ギャロスのポスターを読む
ほぼ常に3つの要素が繰り返されます。クレーコート（オレンジがかった赤、時に全体の背景として扱われる）、ラケット（シルエット、平面、または詳細として）、そしてジェスチャー（サービス、バックハンド、スイング）。残りはアーティストに委ねられます。
初心者コレクターにとって、価値は状態（古いリソグラフィーの色は日光にさらされると褪色する傾向があります）、署名（アーティストによる手書き番号付き、単純なオフセット印刷と区別すべきもの）、そして希少性（限定版の1980年代の版は最近のものより希少です）に依ります。
Montmartre Posterでは、公式のローラン・ギャロスポスター（FFT著作権）は複製しておりません。Belle ÉpoqueとArt Décoの精神に則ったオリジナルのテニスポスターの選集を提供しており、スポーツデザインの一世紀全体をカバーしています。
