Em 1925, Paris acolheu a Exposição Internacional das Artes Decorativas e Industriais Modernas. Cento e setenta e dois pavilhões estendiam-se ao longo do Sena, entre o Grand Palais e os Inválidos. O governo francês havia estabelecido uma regra: nenhuma cópia, nenhum pastiche histórico. Cada objecto exposto tinha de ser original. A regra foi revolucionária. Pôs fim oficialmente ao neoclassicismo decorativo que dominara desde Napoleão III e deu o nome ao que desde então se chama Art Deco.
O termo é uma abreviatura retrospectiva. Em 1925, ninguém falava de Art Deco. Dizia-se "estilo moderno", "estilo 25" ou simplesmente "o novo estilo". Foi em 1966, para a exposição retrospectiva organizada no Musée des Arts décoratifs de Paris, que o nome foi fixado definitivamente. Nessa altura, o estilo tinha quarenta anos e clareza suficiente para ser tratado como um período encerrado.
As Fontes do Estilo
O Art Deco não tem um único pai fundador. É uma síntese. As fontes são múltiplas: o Cubismo (formas geométricas, ângulos), a arte africana e oceânica (máscaras, relevos, motivos rítmicos), a Bauhaus alemã (a tensão entre arte e indústria) e as artes decorativas do Império Otomano e da Ásia. A Exposição de 1925 reuniu todas estas correntes num único lugar.
Os cartazistas apoderaram-se do estilo antes dos arquitectos. Cassandre a partir de 1925, Loupot, Carlu e Colin trabalharam numa estética que se tornou reconhecível: manchas de cor limpas, geometria rigorosa, tipografias desenhadas como arquitecturas, contrastes fortes. O cartaz era a forma mais visível do estilo. Cobria as paredes da cidade quando os edifícios mal começavam a mudar.
A Travessia do Atlântico
Nova Iorque adoptou o Art Deco com particular intensidade. Entre 1928 e 1932, a cidade construiu três das estruturas mais altas do mundo em estilo Art Deco: o Chrysler Building, o Empire State Building e o Rockefeller Center. William Van Alen, o arquitecto do Chrysler, coroou o seu arranha-céu com uma agulha de 56 metros em aço inoxidável fabricada no interior do edifício, içada de surpresa no último momento para superar em altura o edifício vizinho. O gesto foi perfeitamente Art Deco: espectacular, preciso, técnico, inesperado.
O Art Deco foi o primeiro estilo concebido simultaneamente para o objecto, o cartaz, a fachada e o interior. Antes dele, estas disciplinas não comunicavam entre si.
Por que o Art Deco Regressa Sempre
O estilo sobrevive porque é legível. Uma mancha de cor geométrica, um degradé dourado, uma tipografia comprimida: o Art Deco é imediatamente reconhecível, mesmo sem o nomear. Na decoração contemporânea, esta legibilidade é uma vantagem. Um cartaz Art Deco num interior minimalista cria um contraste imediato, nítido, sem ambiguidade. Traz densidade sem desordem.
As nossas reproduções de cartazes Art Deco cobrem o período 1922-1939, de transatlânticos a companhias ferroviárias, de hotéis de luxo a marcas de perfumaria. Cada cartaz foi seleccionado pela qualidade da composição original, a raridade do documento-fonte e a fidelidade das cores na impressão em papel fine-art de 275 g/m².
