Abril de 1919. Walter Gropius, com 36 anos, publica em Weimar o manifesto do Bauhaus. A frase de abertura ficou: "O objetivo final de toda a atividade criativa é a construção." A escola abre com dezanove alunos nos edifícios da antiga escola de belas-artes da cidade. Cem anos depois, o Bauhaus integra o Património Mundial da UNESCO, o seu alfabeto estruturou todas as tipografias sem serifa contemporâneas e os seus cartazes de exposição tornaram-se objetos de coleção.

Esta travessia de cem anos coloca uma questão simples: por que razão uma corrente que durou apenas catorze anos, encerrada em 1933 pelos nazis, continua a funcionar hoje em decoração? A resposta está em três aspetos: um vocabulário formal de total legibilidade, uma pedagogia que se espalhou por três continentes e uma economia gráfica perfeitamente adaptada às paredes do século XXI.

O centenário e o que despertou

Em 2019, a Alemanha organizou um centenário à altura do acontecimento. O Bauhaus-Archiv de Berlim reformulou completamente a sua exposição permanente. Dessau reabriu as suas oficinas, restauradas exatamente segundo o projeto de Gropius de 1925. Weimar inaugurou um novo museu. Os leilões de mobiliário Bauhaus original bateram vários recordes. Uma cadeira Brno de Mies van der Rohe, desenhada em 1929, foi a 65 000 euros na Wright Auctions de Chicago.

O efeito no mercado do poster foi imediato. Os cartazes de exposição Bauhaus do período 1923-1929 (programas de conferências, festivais de estudantes, exposições da Werkstatt) são raros em bom estado. Um original de Joost Schmidt para a exposição Bauhaus de 1923 atinge regularmente entre 8 000 e 15 000 euros em leilão. As edições posteriores autorizadas pelos herdeiros continuam acessíveis. E as releituras livres na linguagem Bauhaus, formas primárias, planos de cor, tipografia sem serifa, têm encontrado um público estável ao longo desta década.

Porque é que estes posters resistem

Quatro razões técnicas. Primeiro, a paleta: três ou quatro cores no máximo, retiradas do círculo cromático de Johannes Itten ensinado desde o atelier preliminar de 1919. Esta disciplina evita a saturação e confere a cada peça uma assinatura memorável. Depois, a geometria: círculo, quadrado, triângulo, linha reta. Sem ornamento, sem filigrana. O Bauhaus rompeu com o Art Nouveau neste ponto em 1923 e nunca recuou.

Terceira razão: a tipografia. Herbert Bayer desenha em 1925 o seu "alfabeto universal", todo em minúsculas, sem serifa, construído geometricamente. A frase que associa ao projeto ("Por que dois alfabetos se um chega?") define durante cinquenta anos a direção das tipografias suíças, americanas e francesas. Quarta razão: o formato. Os posters Bauhaus foram concebidos para paredes vistas a curta distância, dois a três metros, o que corresponde exatamente à distância de leitura de um poster numa sala ou num corredor de apartamento.

O nosso poster Bauhaus com ondas turquesa retoma essa gramática: uma forma simples, repetida em série, sobre fundo liso, numa paleta restrita. É o tipo de peça que resiste numa parede durante anos sem envelhecer.

A estética Bauhaus sobrevive porque é legível. Um círculo vermelho, um plano azul, uma tipografia geométrica: reconhece-se de imediato, mesmo sem nomear.

Combinar Bauhaus com viagens vintage

Uma questão que surge com frequência: estes posters Bauhaus muito geométricos combinam-se com os cartazes de viagem vintage dos anos 1925-1935, mais ilustrativos? A resposta é sim, com algumas regras. O Bauhaus e o Art Déco partilham, na verdade, a mesma época (as duas correntes cruzam-se em Paris na Exposição Internacional de 1925) e o mesmo gosto pelos planos de cor e composições tensas. Um Cassandre do "Nord Express" e um poster Bauhaus da Werkstatt de 1923 dialogam visualmente melhor do que se pensa.

Três regras. Primeiro, partilhar uma paleta: se o seu Bauhaus está em azuis e amarelos, escolha um cartaz de viagem que contenha pelo menos uma dessas duas cores. Depois, alternar formatos e orientações: um Bauhaus 50x70 vertical ao lado de um Cassandre 70x100 horizontal, o contraste de formato compensa a proximidade da paleta. Por fim, molduras idênticas: preto mate em toda a parede, ou carvalho em toda a parede. A mistura de molduras destrói a harmonia.

Quatro posters para começar

  • Uma composição com formas primárias: círculo, quadrado, triângulo numa paleta de três cores. É o exercício fundador de Kandinsky de 1923, e ainda funciona.
  • Um poster tipográfico: uma palavra, uma letra, uma grelha. Retoma a linguagem de Bayer de 1925, ideal sobre uma secretária ou numa entrada.
  • Uma composição de linhas repetidas, como as nossas ondas turquesa. A estética da Werkstatt em Dessau, transposta para decoração contemporânea.
  • Uma prancha de atelier: reprodução de um exercício pedagógico de Klee ou Itten, num formato intimista acima de uma secretária.

Na Montmartre Poster, a coleção Bauhaus geométrico reúne estas diferentes pistas, impressas em papel fine-art 275 g/m². Pode também cruzar com a coleção viagens vintage para compor uma parede que abrange cinquenta anos de design gráfico europeu, mantendo a coerência de uma paleta única.