Viena, 19 de Maio de 1903. Num ateliê alugado na Neustiftgasse 32-34, o arquitecto Josef Hoffmann, 32 anos, o designer Koloman Moser, 35 anos, e o industrial Fritz Wärndorfer, 35 anos, assinam os estatutos da Wiener Werkstätte ("Ateliers Vienenses"). O programa cabe numa fórmula: produzir cada objecto do quotidiano (móvel, talheres, tecido, papel de parede, encadernação, joia, postal) como uma obra de arte. Sem hierarquia entre as artes maiores (pintura, escultura, arquitectura) e as artes menores (ourivesaria, mobiliário, moda). É a ideia wagneriana do "Gesamtkunstwerk", a obra de arte total, importada para o design industrial. O ateliê abre em Junho com dezassete artesãos e capital da família Wärndorfer. Dura até 1932, trinta anos, e define toda a estética da Secessão Vienense.

O contexto merece atenção. Viena em 1903 é a capital do Império Austro-Húngaro, cidade de dois milhões de habitantes, uma das mais ricas da Europa. Sigmund Freud mora na Berggasse 19, a alguns minutos a pé da Werkstätte. Gustav Mahler dirige a Ópera. Gustav Klimt preside a Secessão Vienense desde 1897. Egon Schiele tem 13 anos. Oskar Kokoschka tem 17. Adolf Loos publica "Ornamento e Crime" dois anos depois, em 1908. Esta densidade cultural é única na Europa, e a Werkstätte desempenha um papel de catalisador. Fornece o décor, os objectos, as roupas, as joias de uma burguesia culta que quer viver numa coerência estética total.

O Palais Stoclet, Bruxelas, 1905-1911

A encomenda emblemática dos primeiros anos da Werkstätte é o Palais Stoclet, construído em Bruxelas para o industrial e coleccionador Adolphe Stoclet entre 1905 e 1911. Josef Hoffmann projecta a arquitectura, Koloman Moser contribui para os decors, e Gustav Klimt assina o fresco "A Árvore da Vida" que cobre as paredes da sala de jantar. O edifício é um manifesto. Está inscrito no Património Mundial da UNESCO desde 2009. É privado, fechado ao público, e apenas algumas fotografias em circulação permitem ver os interiores. A família Stoclet nunca aceitou que se tornasse museu, fiel à intenção original de uma obra de arte para ser habitada.

A gramática visual da Werkstätte é reconhecível à primeira vista. Geometria rigorosa, paleta restrita (preto, branco, ouro, por vezes um azul profundo), motivos em xadrez ou grelha, linhas verticais muito marcadas, tipografias desenhadas como objectos. É a primeira gramática geométrica do século XX, vinte anos antes do Bauhaus. O motivo em xadrez a preto e branco torna-se uma assinatura visual tão forte que se reencontra hoje na decoração interior escandinava, na moda (Yohji Yamamoto, Issey Miyake), no grafismo contemporâneo.

Klimt, o período dourado e a ligação com o ateliê

Gustav Klimt não é membro da Werkstätte, mas colabora com ela regularmente. O fresco do Palais Stoclet, concluído em 1911, é a sua obra-prima decorativa. Utiliza massivamente a folha de ouro, técnica que Klimt aprendeu com o pai Ernst, ourives. O "período dourado" de Klimt (1899-1907) culmina com "O Beijo" (1907-1908), hoje na Österreichische Galerie Belvedere. Klimt morre de acidente vascular cerebral em Fevereiro de 1918, com 55 anos, em plena epidemia de gripe espanhola. No mesmo ano, em Outubro, Koloman Moser morre de cancro com 50 anos. Egon Schiele morre com 28 anos na mesma semana que Moser. A Viena pré-guerra desaparece em poucos meses.

"Cada época deve ter o seu estilo", dizia Hoffmann em 1905. "Por que razão o nosso deveria ser a imitação do passado?"

Viver com um cartaz da Secessão

Um cartaz de exposição da Secessão Vienense, ou a sua homenagem contemporânea à linguagem Werkstätte, pede um ambiente refinado. Sem grandiloquência, sem saturação cromática, sem gallery wall sobrecarregada. Uma única peça, centrada, numa parede clara. A moldura: carvalho muito pálido, quase branqueado, que faz eco à paleta preto-branco-ouro da composição. O formato conta: estes cartazes foram pensados para as montras das exposições da Secessão e as paredes interiores das villas burguesas, por isso funcionam em formato médio (50 por 70) e não em grande formato.

O ambiente decorativo ideal tende para o clássico modernizado. A Werkstätte casa-se bem com mobiliário escandinavo claro (a gramática geométrica é partilhada), com mid-century modern (a ponte histórica é visível), e com um interior Art Déco dos anos 1920. Casa-se mal com a decoração Belle Époque francesa de dominante vegetal, com a decoração pop art saturada, e com uma parede demasiado escura.

Três caminhos para começar

  • Um cartaz de exposição da Secessão (tipografia geométrica, motivo em xadrez, fundo dourado). Formato 50 por 70, moldura em carvalho pálido.
  • Um motivo Werkstätte puro (grelha a preto e branco, padrão geométrico). Mais radical, reservado a uma divisão minimalista.
  • Uma homenagem a Klimt no período dourado, na coleção vintage. A ponte entre o ouro e a geometria é imediata.

Na Montmartre Poster, as homenagens à Viena de 1900 e à Wiener Werkstätte vivem na coleção vintage e na coleção Art Déco. Para seguir a ponte entre Viena e o Art Déco parisiense, veja o nosso artigo O Art Déco, nascimento de um estilo total. Para a genealogia ornamental, veja também a nossa nota sobre Mucha e o Art Nouveau.