이 아이디어는 1970년대 프랑스 테니스 연맹 회장 필립 샤트리에에게서 나왔습니다. 롤랑가로 토너먼트는 규모가 확대되고 있었습니다. 컬러 텔레비전이 모든 가정에 전달했고, 테니스는 세계적인 스포츠가 되었으며, 파리 그랜드슬램은 강력한 그래픽 정체성을 원했습니다. 1980년, 샤트리에는 서사적 형상미술과 연관된 이탈리아 화가 발레리오 아다미에게 의뢰했습니다. 이것이 예술 작품으로 구상된 최초의 공식 롤랑가로 포스터입니다.
아다미는 코드를 설정했습니다. 클레이 코트는 색의 평면으로 처리되고, 선수는 스타일화되며, 구성은 팝 아트와 만화에서 빌려왔습니다. 포스터는 약 8,000부의 석판화로 제작되어 서명되고 번호가 매겨졌습니다. 토너먼트 기간 중 판매되었으며, 일부 작품은 이후 10년 동안 개인 컬렉션에 들어갔습니다.
46명의 아티스트, 46가지 시선
1981년부터 FFT는 의뢰를 체계화했습니다. 정치적 망명 중인 스페인 화가 에두아르도 아로요가 그 에디션에 서명했습니다. 1983년에는 서정적 추상의 거장 한스 하르퉁에게 토너먼트가 의뢰했습니다. 논리는 명확했습니다. 구상과 추상을 번갈아 가며, 젊은 아티스트와 확립된 이름들, 프랑스인과 국제적인 아티스트를 교차하는 것이었습니다.
1991년의 안토니 타피에스, 1989년의 에르네스트 피뇽에르네스트, 1996년의 콘라트 클라페크, 2002년의 제인 해먼드. 역대 큐레이터들은 대조를 활용했습니다. 일부 포스터는 아이코닉이 되었습니다. 타피에스 에디션은 석판화 예술 시장에서 수백 유로에 거래되고, 피뇽에르네스트 포스터 - 클레이에 이식된 사진적인 선수의 몸을 가진 - 는 여전히 테니스 컬렉션에 나타납니다.
매년 9월에 의뢰가 도착합니다. 아티스트는 6개월 안에 원작을 납품하며, 8,000부의 석판화로 인쇄됩니다.
100주년, 단절, 그리고 서명된 석판화
2003년은 전환점이었습니다. 토너먼트 100주년은 전례 없는 형식의 기회였습니다. FFT는 자우메 플렌사의 포스터를 서명된 한정판으로 발행하여 롤랑가로의 토너먼트 숍(포르트 도퇴이)에서 직접 판매했습니다. 구매자들은 이제 매년 돌아옵니다. 롤랑가로 포스터 시장은 가격, 희귀한 작품, 잘 노화되지 않은 판과 함께 존재합니다.
2024년 포스터는 파비엔 베르디에가 서명했습니다. 때로는 4미터 캔버스에 실행되는 기념비적인 붓질로 알려진 프랑스 화가입니다. 스포츠적 몸짓과 회화적 몸짓이 서로 응답합니다. 이것이 FFT의 의뢰가 46년 동안 추구해 온 직관입니다.
롤랑가로 포스터 읽기
거의 항상 세 가지 요소가 반복됩니다. 클레이 코트(주황빛 빨강, 때로는 전체 배경으로 처리됨), 라켓(실루엣, 평면, 또는 디테일로), 그리고 동작(서브, 백핸드, 스윙). 나머지는 아티스트에게 맡겨집니다.
초보 수집가에게 가치는 상태(오래된 석판화의 색상은 포스터가 햇빛에 노출되면 색이 바래는 경향이 있습니다), 서명(아티스트가 손으로 번호를 매긴 것으로, 단순한 오프셋 인쇄와 구별해야 합니다), 그리고 희귀성(한정판의 1980년대 에디션은 최근 것보다 더 희귀합니다)에 달려 있습니다.
Montmartre Poster에서는 공식 롤랑가로 포스터(FFT 저작권)를 복제하지 않습니다. Belle Époque와 Art Déco 정신의 원본 테니스 포스터 선집을 제공하며, 스포츠 디자인의 한 세기 전체를 아우릅니다.
