뉴욕, 1962년 7월. 앤디 워홀, 34세는 전직 광고 일러스트레이터 출신 화가로 로스앤젤레스 페루스 갤러리에서 서른두 점의 동일한 작품을 전시합니다. 각 작품에 캠벨 수프 캔이 손으로 그려져 있지만 라벨의 정밀함으로 재현되어 있습니다. 서른두 점은 슈퍼마켓에서 판매되는 서른두 가지 수프 종류에 해당합니다. 전시 구성은 선반 줄처럼 반복을 불합리할 때까지 가지고 놉니다. 전시 기간 동안 아무도 구매하지 않습니다. 딜러 어빙 블럼은 이 몸짓의 중요성을 직감하고 워홀에게서 전 작품을 천 달러에 구입하고, 30년을 보관한 후 1996년 MoMA에 1500만 달러에 팝니다.

이 말은 새로운 것이 아닙니다. 영국 비평가 로런스 알로웨이가 1955년 런던에서 잡지 광고와 할리우드 아이콘을 혼합한 에두아르도 파올로치와 리처드 해밀턴의 콜라주를 설명하기 위해 만들었습니다. 운동은 뉴욕에서 국제적 규모를 갖추며, 워홀, 리히텐슈타인, 클래스 올덴버그, 제임스 로젠퀴스트, 톰 웨셀만이 함께합니다.

팝 문법

문법은 처음부터 명확합니다. 대중문화의 이미지들(광고, 언론, 만화, 스타 사진)을 캔버스 크기로 확대해 회화로 가져옵니다. 10년간 지배해온 추상 표현주의의 개인적 터치를 거부합니다. 산업적 인쇄 공정을 모방합니다. 워홀은 실크스크린, 리히텐슈타인은 벤 데이 도트(정렬된 색 점들). 팔레트를 순수한 원색으로 포화시킵니다. 구성을 평평하게 하고, 깊이를 없애고, 주제를 로고처럼 다룹니다. 바로 이 점에서 팝 아트는, 스스로 알지 못하면서도, 로트첸코의 러시아 구성주의와 몬드리안의 신조형주의와 연결됩니다.

워홀은 1963년 알루미늄 호일로 뒤덮인 맨해튼 이스트 47번가 231번지의 로프트 "팩토리"로 이사합니다. 그곳에서 마릴린 먼로(1962년, 여배우 자살 직후), 리즈 테일러, 믹 재거, 마오쩌둥의 실크스크린 초상과 브릴로 박스, 코카콜라 병, 전기의자, 자동차 사고 시리즈를 제작합니다. 1968년 6월 급진적 페미니스트 발레리 솔라나스에게 총격을 받습니다. 살아남지만 내부 부상이 나머지 생애를 약하게 합니다. 1987년, 58세로 수술 후 합병증으로 사망합니다.

리히텐슈타인, 확대의 정밀함

워홀보다 조용하고, 더 학문적인(평생 대학에서 가르친) 로이 리히텐슈타인은 팝 문법을 다른 방향으로 밀고 갑니다. 기법은 엄격합니다. 먼저 소규모로 그리고, 드로잉을 캔버스에 투영하고, 아크릴로 윤곽을 그리고, 플랫 브러시로 평면을 칠하고, 구멍 뚫린 금속 스텐실로 도트 영역을 마무리합니다. 기계적인 외관에도 불구하고 모두 손으로 합니다. 그는 그것을 강조했습니다. 작품은 복제가 아니라 복제를 모방한 그림이라고. 이 구별은 근본적입니다. 1997년 뉴욕에서 73세로 사망합니다.

"예술에서," 워홀은 1969년 말했습니다, "모두가 같은 것을 살 수 있어야 합니다. 부자와 가난한 사람들은 같은 코카콜라를 마십니다."

팝 아트 포스터와 함께 사는 삶

팝 아트 포스터에는 빈 벽과 넉넉한 빛이 필요합니다. 색채 포화도는 주위에 공간과 밝음이 필요합니다. 매우 어두운 벽에서 빨강과 노랑이 질식합니다. 매우 밝은 벽에서는 노래합니다. 프레임은 매트 블랙의 두꺼운 프로파일로 내부의 검정과 경쟁하지 않으면서 구성을 담습니다. 오크 소재는 잘 맞지 않습니다. 작품이 주장하는 공격성을 부드럽게 합니다. 포맷은 많은 다른 운동들보다 더 중요합니다. 50×70 이하에서 팝 아트는 고유의 기념비성을 잃습니다.

장식적 환경도 중요합니다. 팝 아트는 매우 현대적인 인테리어, 밝은 스칸디나비아 가구, 금속, 유리와 잘 어울립니다. 매우 고전적인 인테리어와도 놀랍게 잘 어울리지만, 방에 팝 작품이 한 점만 있을 조건이 필요합니다. 아르 데코나 벨 에포크 포스터와의 동거는 피하세요. 포화된 팔레트들이 충돌하고 읽기가 무너집니다.

시작하기 위한 세 가지

  • 워홀 스타일의 실크스크린 초상: 단 하나의 얼굴, 네 가지 포화된 색상 팔레트, 검은 윤곽선. 검은 프레임, 흰 벽.
  • 리히텐슈타인에서 영감받은 벤 데이 도트 구성: 확대된 만화 프래그먼트 또는 전형적인 장면. 더 서사적이고 밀도 있습니다.
  • 모던 추상 컬렉션의 현대적인 모더니스트 포스터. 팝 아트와 기하학적 추상 사이의 계보가 즉각 보입니다.

Montmartre Poster에서 팝 아트와 연속 문화에 대한 오마주는 모던 추상 컬렉션에 담겨 있습니다. 신조형주의에서 팝 아트로의 계보를 위해, 워홀과 리히텐슈타인이 40년 후에 물려받는 기하학적 문법을 설명하는 기사 몬드리안과 데 스테일을 참고하세요.