런던, 1787년 2월. 41세의 독학 약사이자 식물학자 윌리엄 커티스가 새로운 월간지 「보태니컬 매거진」을 창간했습니다. 각 호에는 과학적 설명과 함께 손으로 채색된 동판 삽화 세 장이 수록되어 있습니다. 프로젝트는 위험했습니다. 커티스는 개인 재산을 투자했습니다. 3년 전 런던 주변 식물 연구서 「플로라 런디넨시스」가 그를 파산 직전으로 몰았습니다. 보태니컬 매거진으로 그는 더 넓은 독자층, 즉 교양 있는 애호가, 온실 소유자, 초기 원예사들을 겨냥했습니다. 이 정기 간행물은 살아남았습니다. 오늘날에도 1841년부터 큐 가든스가 발행하는 커티스 보태니컬 매거진으로 존재합니다. 세계에서 가장 오래된 삽화 과학 정기 간행물입니다.
이 연속성은 특이합니다. 238년간 눈에 띄는 중단 없이 매 호가 동일한 요소를 제공합니다. 묘사된 식물 하나, 린나이우스의 분류에 따른 이명법 명칭, 식물학적 특성, 지리적 기원. 보태니컬 매거진은 수집 대상이 되었습니다. 1787년에서 1800년 사이에 발행된 최초 110호 완전 세트는 오늘날 런던 공개 경매에서 약 5만 파운드에 거래됩니다. 그리고 해체된 사본에서 꺼낸 개별 도판은 백 년 동안 장식 시장을 공급해 왔습니다.
린나이우스와 도판의 발명
식물 도판의 모험은 스웨덴에서 시작됩니다. 1735년 카를 폰 린나이우스가 「자연의 체계」를 출판했습니다. 1770년까지 이어진 13개의 연속 판이 생명 왕국의 분류를 확정했습니다. 계, 강, 목, 속, 종. 수천 종의 식물을 기술하기 위해 린나이우스는 일관된 시각 시스템이 필요했습니다. 1737년의 「식물의 속」에서 그는 과학적 도판이 포함해야 할 요소들을 정의했습니다. 식물의 전체 실루엣, 열린 꽃, 과실의 횡단면, 여백에 확대된 꽃가루 세부. 이 격자는 거의 변함없이 두 세기 동안 식물 도판의 표준이 됩니다.
이 의뢰에 응하는 삽화가는 소수이며 매우 숙련되어 있습니다. 드라이포인트, 펜, 수채화로 작업합니다. 과학 탐험에 자주 동행하기도 했습니다. 1769년 제임스 쿡의 인데버 호의 시드니 파킨슨, 1801년 매튜 플린더스와 함께 오스트레일리아의 페르디난트 바우어, 1799년부터 1804년 사이 알렉산더 폰 훔볼트와 남아메리카의 에메 봉플랑. 각자 수백 장, 때로는 수천 장의 준비 스케치를 가지고 돌아옵니다. 성공적인 식물 도판은 경험 많은 제도사에게 3일에서 5일의 작업을 요구합니다.
피에르=조제프 르두테, 말메종
현재의 벨기에에서 1759년에 태어난 피에르=조제프 르두테는 유럽에서 가장 유명한 식물 삽화가가 됩니다. 앙시앵 레짐 말기에 마리 앙투아네트를 위해 일하고, 혁명을 무사히 통과하며, 1798년부터 1814년까지 말메종 성에서 조제핀 보나파르트의 공식 삽화가가 됩니다. 식물학에 열정적인 조제핀은 전 세계에서 식물을 온실로 가져오게 했습니다. 르두테가 그것들을 그립니다.
세 개의 큰 시리즈가 이 작업에서 나왔습니다. 8권 486도의 「백합과 식물」(1802-1816)은 지금까지 만들어진 가장 아름다운 식물 수채화 중 하나입니다. 「장미」(1817-1824)는 169도로 168점의 원화가 1990년 뉴욕 피어폰트 모건 도서관에 입고되었습니다. 「가장 아름다운 꽃과 과일 선집」(1827-1833)은 생애 말년에 출판되었습니다. 르두테는 자신의 출판 투자로 파산한 상태에서 1840년에 사망했지만, 그의 영향력은 컬러 사진의 등장까지 서양 식물 회화 전체의 모델이 될 만큼 컸습니다.
기법, 색채, 눈
식물 도판의 예술을 지탱하는 세 가지 기술적 원칙이 있습니다. 먼저, 빛. 식물은 자연광으로 조명되어야 합니다. 오른손잡이 제도사에게는 왼쪽에서 들어오는 빛이 이상적이며, 강한 그림자는 없어야 합니다. 제도사는 작업실에서 작업하지만, 신선한 식물을 받침대에 놓은 상태에서 합니다. 간접적이고 안정적인 북쪽 빛이 선호됩니다. 그다음 색채. 수채화에 사용되는 안료(카민, 인디고, 검보지, 방광록)는 내구성에 한계가 있습니다. 잘 보호된 도판은 500년간 색을 유지할 수 있습니다. 직사광선에 노출되면 50년 만에 바랩니다.
세 번째 원칙: 구성. 도판은 식물을 실물 크기 또는 약간 축소해서 보여주며, 절대 확대하지 않습니다. 세부(수술, 암술, 씨방)는 여백에 별도로 확대되며, 보통 오른쪽 하단에 위치합니다. 학명용 라틴어로, 종종 여러 일반어로도 표기되는 제목은 도판 하단에 있습니다. 종이 가장자리에는 자주 여유로운 여백이 있어 숨통 역할을 하고 이미지를 독립시킵니다.
"식물 도판은 미술사에서 과학적 요구가 인식 가능하고 지속적인 미학을 낳은 유일한 사례다"라고 로제 카이유는 1976년 「Cohérences aventureuses」에서 언급했습니다.
벽에, 오늘
식물 도판은 30년간 가장 안정적인 인테리어 장식 모티프 중 하나입니다. 어디서나 잘 어울립니다. 거실, 주방, 침실, 사무실, 욕실. 팔레트는 중립적(억제된 그린, 오커, 번트 시에나). 크림 배경은 어떤 벽 색과도 충돌하지 않습니다. 테마(꽃, 과일, 잎)는 진부하지 않으면서 마음을 편하게 합니다. 성공적인 구성을 위한 두 가지 선택. 오크 또는 밝은 목재 프레임에 50×70 형식의 큰 단독 도판을 콘솔이나 사이드보드 위에. 또는 30×40 형식 세 장을 정밀한 그리드에 나란히 늘어놓은 시리즈. 이 두 번째 옵션은 더 미술관적이며 복도에 잘 어울립니다.
피해야 할 것: 검정 프레임, 수채화의 부드러운 색조를 딱딱하게 만듭니다. 또 피해야 할 것: 매우 채도 높은 포스터(카쌍드르, 재즈 커버)와 나란히 두기. 두 세계가 충돌합니다. 식물 도판은 다른 식물 도판들과 함께하거나 밝은 벽에 단독으로 있는 것을 좋아합니다. 잡다한 집적의 혼란 속에서는 기능하지 않습니다.
선택을 위한 네 가지 방향
- 말메종 시리즈의 정신을 담은 르두테의 장미 또는 백합과 도판. 침실이나 클래식한 거실에.
- 보태니컬 매거진의 도판, 19세기 관상 식물. 주방이나 독서 공간에.
- 훔볼트-봉플랑 탐험의 흐름을 잇는 열대 식물(난초, 고사리, 야자) 도판. 식물이 많은 사무실이나 거실에.
- 방향성 식물, 약초, simples 도판. 오픈 키친이나 티 코너에.
Montmartre Poster의 식물 컬렉션은 이 위대한 전통에 따라 275 g/m² 파인아트 용지에 인쇄한 도판들을 선보입니다. 오프화이트 용지는 19세기에 사용된 넝마 종이의 따뜻함을 재현하고, 색상은 큐 가든스 도서관과 파리 국립 자연사 박물관이 소장한 원화를 기준으로 조정되었습니다.
