「꽃의 언어」는 빅토리아 시대의 발명으로, 1820년경 체계화되어 런던과 파리의 수십 권의 예절 안내서를 통해 퍼져나갔습니다. 연한 분홍은 젊음을, 작약은 수치를, 물망초는 신의를 의미했습니다. 이 체계는 정밀하고 때로는 터무니없었으며, 회화와 정물화, 그리고 후에 광고 포스터에서 꽃의 구성을 형성했습니다. 백오십 년 후, 그 암호 언어는 일상적인 독해에서 더 이상 작동하지 않습니다. 오늘날 누구도 꽃다발을 도덕적 메시지로 해독하지 않습니다. 그러나 무언가는 남아 있습니다. 그래픽 구성에서 꽃은 항상 감정, 계절, 기억을 놓습니다.
이 지속성이 보태니컬 포스터가 현대 인테리어에서 이토록 잘 자리 잡는 이유입니다. 설명이 필요 없습니다. 1772년 72세에 정밀한 보태니컬 콜라주를 발명한 영국 예술가 메리 들라니의 도판은 어린이의 눈에도 원예가의 눈에도 똑같이 말을 걸어옵니다. 검은 배경에 색깔 종이에서 손으로 오린 양귀비, 아이리스, 나스타셤은 런던 대영박물관에 보관되어 있습니다. 십 년에 천 장의 도판. 오늘날 「포크 보태니컬」이라 부르는 것의 가장 초기 표현 중 하나입니다. 과학적 정확성보다 손의 움직임을 중시하는, 개인적이고 감성적인 식물학.
포크 보태니컬과 과학적 도판: 두 가지 레지스터
보태니컬 장르에서는 두 계통을 구분해야 합니다. 1753년 린네와 18세기 말 르두테에서 이어진 과학적 도판은 정확하고, 측정 가능하며, 식별 가능합니다. 흰 배경, 가는 선, 정확한 색, 여백의 생식기관 확대도. 이것은 분류 도구였다가 수집품이 된 것입니다. 더 자유롭고 감성적인 포크 보태니컬은 종을 정확히 식별하려 하지 않습니다. 기분을 표현하려 합니다. 세관원 앙리 루소는 1910년 「꿈」을 그렸습니다. 실제 열대 식물과 대응하지 않고 잎을 하나하나 그린 상상의 정글. 이 작품은 포크 보태니컬의 정점입니다.
두 레지스터는 같은 역할 없이 우리 벽에 공존합니다. 서재의 르두테 과학적 도판, 세로 포맷, 가는 오크 또는 크림 프레임: 그 공간은 정밀함의 아름다움에 기댑니다. 낮은 소파 위의 포크 보태니컬, 크림 배경, 표본보다 상징으로 다루어진 꽃: 공간이 숨을 쉬고, 분위기가 바뀌고, 더 엄격한 과학적 도판이 주지 못할 따뜻함의 음표를 얻습니다. 저희 "Find me in the garden" 포스터는 이 두 번째 계통에 속합니다. 꽃다발은 자유롭고, 팔레트는 부드러우며, 제목은 식물학적 캡션이 아니라 서정적 서명으로 기능합니다.
포크 플로럴이 방의 분위기를 바꾸는 이유
빈 방은 빈 방의 빛을 가집니다. 중립적이고, 기능적이며, 기다리는 빛. 살아있는 꽃다발이 있는 방은 11월에도 봄빛을 가집니다. 눈이 꽃 주변에 따뜻한 계절의 기억을 재구성하기 때문입니다. 보태니컬 포스터는 같은 메커니즘으로, 더 안정적으로 작동합니다. 시들지 않고 일 년 내내 그 계절의 신호를 계속 발신합니다. 지각심리학이 「색채적 회상」이라고 부르는 것입니다. 익숙한 맥락에서 본 색(나스타셤의 노란색, 줄기의 부드러운 초록)은 그 맥락과 연결된 정서적 연상을 활성화합니다.
메리 들라니는 1772년, 72세에 색깔 종이에서 꽃을 오리기 시작했습니다. 십 년에 거의 천 장의 도판을 제작했으며, 현재 대영박물관에 보관되어 있습니다.
그렇기 때문에 포크 보태니컬은 자연광이 부족한 공간(북향 침실, 내부 복도, 직접 창문 없는 식당)에서 특히 잘 작동합니다. 노란색이나 오렌지색 계열의 꽃 포스터를 매일 아침 보면 창문이 하나 더 생긴 느낌을 줍니다. 저희 파머스 마켓 뉴욕 선인장 포스터는 그 레지스터를 활용해 보태니컬을 동네 시장의 이미지로 전환합니다. 뉴욕 인도에 줄지어 선 선인장 화분, 부드러운 팔레트, 손으로 쓴 라벨.
보태니컬과 빈티지 여행 포스터 조합
포크 보태니컬 포스터를 1925~1935년대 빈티지 여행 포스터와 함께 걸 수 있을까요? 두 가지 조건이 있습니다. 먼저 팔레트를 공유할 것. 포크 보태니컬이 밀짚 노란색과 부드러운 초록을 주조로 한다면, 그 톤 중 하나라도 포함한 여행 포스터를 고르세요. 파라솔 소나무가 노란 하늘에 그려진 브로데르의 코트 다쥐르 포스터는 같은 온기의 꽃 도판과 화답합니다. 그 다음 크기를 다르게 할 것. 빈티지 여행은 보통 더 큰 포맷(50×70 또는 70×100)을 쓰고, 보태니컬은 30×40이나 40×50에 머뭅니다. 크기 대비가 경쟁을 막습니다.
프레임이 전체를 하나로 묶습니다. 전체에 밝은 오크, 또는 전체에 매트 블랙: 프레임의 일관성이 눈으로 하여금 구성을 하나의 전체로 읽게 합니다. 프레임을 섞으면 각 작품이 따로 아름다워도 조화가 깨집니다.
세 가지 출발점
- 소파 위에 단독으로 걸린 포크 플로럴, 50×70 포맷, 오크 프레임. 대부분의 현대 거실에 어울리는 정석 조합.
- 단일 꽃의 과학적 도판(양귀비, 아이리스, 나스타셤), 30×40 포맷, 크림 또는 오프화이트 프레임. 서재나 독서 코너에.
- 보태니컬 트리프틱(30×40 세 점을 나란히), 같은 팔레트의 다른 꽃 도판들. 현관이나 복도에 매우 효과적.
Montmartre Poster의 보태니컬 컬렉션은 포크 플로럴, 과학적 도판, 선인장, 현대 식물 표본집을 모았습니다. 작품들은 275 g/m² 파인아트 용지에 인쇄되어 선의 섬세함을 유지하면서 초록을 과포화시키거나 노란색을 딱딱하게 만들지 않습니다. 셀렉션은 계절적 화제보다 실내에서 장기적으로 기능하는 작품을 선호합니다.
