자포니즘: 삼세기에 걸친 일본 그래픽 예술
호쿠사이의 에도에서 야요이 쿠사마의 물방울까지, 일본 그래픽 예술은 거듭되는 파도처럼 유럽에 영향을 미쳤습니다. 결코 멈추지 않은 이미지 순환의 이야기입니다.
Trois siecles de graphisme japonais, en une categorie. L'ukiyo-e d'abord. Katsushika Hokusai (1760-1849) et sa Grande Vague de Kanagawa (1831), Hiroshige et ses 53 stations de la route du Tokaido, Utamaro pour les portraits feminins. Ces affiches japonaises, heritieres des estampes sur bois qui ont fascine Van Gogh, Monet, Toulouse-Lautrec, ont lance le mouvement japonisme a Paris dans les annees 1860.
Et puis le pop japonais contemporain. Yayoi Kusama (nee en 1929) avec son motif obsessionnel. La peintre est partie a New York a 28 ans avec une valise de dessins, pendant que ses parents lui disaient de revenir se marier. Soixante ans plus tard, ses pois sont partout, du Whitney a Louis Vuitton, du Tate Modern aux facades de Singapour.
Aux cotes de Kusama, on a range les designs inspires du japonisme et quelques affiches d'expositions, tombees dans le domaine public ou editees avec accord.
A decouvrir aussi : Paysages, Botanique et Animaux. Coups de coeur de la collection : Affiche Grues Soleil Rouge et Pin Japonais et Affiche Mont Fuji Neige Lac.




호쿠사이의 에도에서 야요이 쿠사마의 물방울까지, 일본 그래픽 예술은 거듭되는 파도처럼 유럽에 영향을 미쳤습니다. 결코 멈추지 않은 이미지 순환의 이야기입니다.
























호쿠사이의 에도에서 야요이 쿠사마의 물방울까지, 일본 그래픽 예술은 거듭되는 파도처럼 유럽에 영향을 미쳤습니다. 결코 멈추지 않은 이미지 순환의 이야기입니다.

호쿠사이, 히로시게, 우타마로. 세 개의 이름, 세 가지 미학, 일본 판화 세계로 들어가는 세 가지 방법. 선택하고 이해하고 걸기 위한 가이드입니다.

물방울 무늬, 무한 반복 모티프, 담대한 색. Yayoi Kusama의 세계에서 영감을 받은 개성 있는 벽을 구성하고, 절제된 인테리어와 조화시키는 방법입니다.