1925년, 파리는 국제 현대 장식산업예술 박람회를 개최했습니다. 172개의 파빌리온이 센 강을 따라 그랑 팔레에서 앵발리드까지 늘어섰습니다. 프랑스 정부는 하나의 규칙을 정했습니다. 복사 금지, 역사적 모방 금지. 전시된 모든 물건은 반드시 독창적이어야 합니다. 이 규칙은 혁명적이었습니다. 나폴레옹 3세 이후 지배해 온 장식적 신고전주의를 공식적으로 끝내고, 그 이후 아르 데코라고 불리는 것에 이름을 부여했습니다.
이 용어는 소급 적용된 약칭입니다. 1925년 당시에는 아무도 아르 데코라고 말하지 않았습니다. "현대 스타일", "스타일 25" 또는 단순히 "새로운 스타일"이라고 불렸습니다. 1966년 파리 장식예술박물관에서 개최된 회고전을 통해 비로소 이름이 확정되었습니다. 그때 이 스타일은 40년의 역사를 가지고 있었고, 하나의 완결된 시대로 다룰 수 있을 만큼 분명해져 있었습니다.
스타일의 근원
아르 데코에는 단일한 창시자가 없습니다. 그것은 종합예술입니다. 근원은 다양합니다. 입체주의(기하학적 형태, 각도), 아프리카 및 오세아니아 예술(마스크, 부조, 리드미컬한 문양), 독일 바우하우스(예술과 산업의 긴장 관계), 그리고 오스만 제국과 아시아의 장식예술이 그것입니다. 1925년 박람회는 이 모든 흐름을 한 장소에 모았습니다.
포스터 예술가들은 건축가보다 먼저 이 스타일을 받아들였습니다. 1925년부터 활동한 Cassandre, Loupot, Carlu, Colin은 금세 알아볼 수 있는 미학으로 작업했습니다. 깨끗한 평면 색상, 엄격한 기하학, 건축처럼 그려진 서체, 강한 대비. 포스터는 이 스타일의 가장 가시적인 형태였습니다. 건물이 막 변화하기 시작했을 때부터 도시의 벽을 덮었습니다.
대서양을 건너
뉴욕은 아르 데코를 특별한 열정으로 받아들였습니다. 1928년에서 1932년 사이, 도시는 아르 데코 스타일로 당시 세계 최고 높이의 세 건물을 지었습니다. 크라이슬러 빌딩, 엠파이어 스테이트 빌딩, 그리고 록펠러 센터입니다. 크라이슬러의 건축가 윌리엄 밴 앨런은 건물 내부에서 제작한 56미터 높이의 스테인리스 스틸 첨탑을 마지막 순간에 갑작스럽게 끌어올려 인접 건물의 높이를 넘어섰습니다. 그 제스처는 완벽한 아르 데코였습니다. 장관이고, 정밀하고, 기술적이고, 예상치 못한 것이었습니다.
아르 데코는 오브제, 포스터, 파사드, 인테리어를 동시에 고려하여 설계된 최초의 스타일입니다. 그 이전에는 이 분야들이 서로 대화하지 않았습니다.
아르 데코가 항상 돌아오는 이유
이 스타일이 살아남는 것은 읽히기 때문입니다. 기하학적 평면 색상, 황금빛 그러데이션, 압축된 서체. 이름을 말하지 않아도 아르 데코는 즉시 알아볼 수 있습니다. 현대 인테리어에서 이 가독성은 장점입니다. 미니멀리스트 인테리어에 아르 데코 포스터를 걸면 즉각적이고 날카로운 대비가 만들어집니다. 혼란 없이 밀도를 더해 줍니다.
저희 아르 데코 포스터 복제품은 1922년부터 1939년까지의 시기를 다루며, 대서양 정기여객선에서 철도 회사, 고급 호텔에서 향수 브랜드까지 폭넓게 선별되어 있습니다. 각 포스터는 원본 구성의 품질, 원본 자료의 희귀성, 그리고 275 g/m² 파인아트 용지에 인쇄했을 때의 색상 유지력을 기준으로 선정되었습니다.
