1930년대 일본 알프스에 위치한 마쓰모토에서의 어린 시절. 1929년생인 Yayoi Kusama는 열 살 때 식탁보 무늬가 방 안으로 번져 나오는 것을 보았다고 합니다. 물방울이 벽과 손, 창문 너머 하늘로 퍼져 나갔습니다. 그녀는 그 이미지를 평생 간직했습니다. 칠십 년이 지난 지금도 도쿄에 살며, 1977년 스스로 선택한 정신과 병원에서 매일 물방울을 그리고 있습니다.

이런 일관성은 현대 미술에서 드문 일입니다. 대부분의 예술가는 시기를 거치며 하나의 모티프를 버리고 다른 것을 택합니다. Kusama는 유용한 집착처럼 물방울과 무한한 그물을 칠십 년간 놓지 않았습니다. 그 결과는 도쿄의 미술관 숍에서도, 2012년 런던 테이트 모던 회고전에서도, 단번에 알아볼 수 있는 시각적 어휘가 되었습니다.

뉴욕, 1958-1973

1957년 시애틀에, 이듬해인 1958년 뉴욕에 도착했습니다. 가방에는 드로잉과 최소한의 영어 실력만 있었습니다. 부모는 마쓰모토의 섬유업체 후계자와 결혼하기를 원했지만 그녀는 거부했습니다. 뉴욕에서는 추운 아틀리에에 살며 밤에 그림을 그렸고, 1959년 브라타 갤러리에서 첫 번째 「인피니티 네트」를 선보였습니다. 검은 바탕에 작은 흰 호를 빼곡히 채운 캔버스 연작이었습니다. 당시 미술 평론가였던 도널드 저드는 그 작품 하나를 200달러에 구입했습니다.

1960년대에 Kusama는 해프닝을 기획하고, 방과 말, 자원 누드 모델을 온갖 물방울 무늬로 뒤덮었습니다. 모든 것을 사진으로 기록했습니다. 앤디 워홀과 직접적인 경쟁 관계에 있었으며, 그가 자신의 연속 반복 아이디어를 베꼈다고 수년간 비판했습니다. 1973년 아프고 지친 몸으로 도쿄로 귀국했을 때, 미국 미술계는 그녀의 이름을 잊고 있었습니다. 1985년 퐁피두 센터 전시와 1993년 베니스 비엔날레 회고전을 거친 후에야 다시 주목받게 되었습니다.

호박, 절대적인 시그니처

호박은 어린 시절부터 작품에 등장합니다. 가족이 묘목원을 운영했기 때문입니다. 열일곱 살에 처음으로 호박을 그렸습니다. 1980년대부터 이 모티프가 반복적으로 나타나다가, 2000년대에는 일본 세토 내해의 예술 섬 나오시마에 설치된 대형 조각으로 폭발적인 관심을 받았습니다. 1994년부터 바다를 향해 놓여 있는 나오시마의 검은 물방울 노란 호박은 아마도 현재 일본 현대 미술에서 가장 많이 촬영되는 이미지일 것입니다.

왜 호박인가요? Kusama는 이렇게 설명했습니다. 통통한 형태, 따뜻한 색, 소재의 수수함이 마음을 움직인다고. 아무도 눈길을 주지 않는 평범한 과일이 기념물로 변합니다. 이 모티프는 포스터로도 훌륭하게 기능합니다. 호박이 단색 배경 한가운데 놓인 구도, 노랑과 보라, 노랑과 빨강, 노랑과 검정의 조합은 재현하기에 가장 효과적입니다. 저희 보라 배경의 노란 호박 포스터는 그런 접근에 따른 작품으로, 작가의 오리지널 작품이 아닌 그 어휘에서 영감을 받은 일러스트레이션입니다.

"나는 길가의 꽃이 되고 싶다"고 Kusama는 1968년에 썼습니다. "아무도 바라보지 않지만 계속 존재하는 꽃이."

Kusama와 함께 사는 벽

물방울 모티프는 실내에서 공간이 필요합니다. 물방울로 가득한 포스터나 무한한 그물은 다른 무늬와 잘 어울리지 않습니다. 효과적인 규칙은 하나입니다. 벽 하나, 배경 하나, 큰 작품 하나. 나머지 공간은 조용해야 합니다. 단색 소파, 중립적인 벽, 단순한 조명. 물방울이 혼자 모든 역할을 합니다.

크기가 중요합니다. 50×70센티미터 이하에서는 모티프가 최면적인 힘을 잃고 장식품이 됩니다. 70×100센티미터에서는, 특히 혼자 걸려 있는 방에서는, 다른 차원으로 이동합니다. 프레임은 구도를 잡아주는 매트 블랙이나, 숨을 불어넣는 밝은 나무 중에서 선택하세요. 물방울 색과 충돌하는 금색 프레임은 피하세요.

알아야 할 세 가지 작품

  • 「인피니티 네트」(1959년 이후): 검은 바탕에 흰 그물, 또는 그 반대. 지금도 3미터가 넘는 크기로 제작하고 있습니다.
  • 나오시마의 「Pumpkin」(1994년): 세토 내해를 바라보며 잔교에 설치된 유리섬유 호박 조각.
  • 「Eyes」(1998년): 눈 모티프를 반복한 구도로, 전후 일본 초현실주의의 계보를 잇습니다. 저희 이 판화의 복제작에는 작가의 시각적 문법이 모두 담겨 있습니다.

Montmartre Poster의 자포니즘 셀렉션에는 물방울, 그물, 우키요에 판화, 그리고 에도와 도쿄 사이에서 3세기 동안 순환해 온 시각적 상상력이 모여 있습니다. 275 g/m² 파인아트 용지에 인쇄된 전체 작품은 자포니즘 컬렉션에서 확인하세요.