밀라노, 1980년 12월 11일. 에토레 소트사스, 63세는 30년간 올리베티의 스타 디자이너로, 비아 만조니 아파트에 일곱 명의 젊은 디자이너를 모읍니다. 스테레오에서 밥 딜런의 레코드가 루프로 돌고 있습니다. B면은 "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again"으로 끝납니다. 멤피스라는 단어가 돌아옵니다. 소트사스는 그룹을 멤피스 그룹이라 부르자고 제안합니다. 아무도 반론하지 않습니다. 프로그램은 한 문장에 담깁니다. 바우하우스와 디터 람스로부터 물려받은 엄격한 모더니즘을 거부하는 가구와 디자인을 만들겠다. 색, 패턴, 장식, 저렴한 컬러 라미네이트, 비대칭 형태, 광택을 원합니다. 개관 작품은 소트사스가 2주 만에 디자인한 선반 "칼튼"입니다. 1981년 9월 밀라노 가구 박람회에서 전시됩니다. 미디어 반응은 세계적이고 스캔들도 그만큼 빠릅니다.

소트사스는 초보자가 아닙니다. 1917년 인스브루크에서 태어나 토리노 공대를 나온 그는 1950년대를 올리베티 인테리어 디자인에 바쳤습니다. 1980년의 결별은 계산된 것입니다. 1960-70년대의 엄격한 모더니즘이 소모된 교조가 되었다고 봅니다. 멤피스는 그 교조를 깨고 즐거움, 색채, 아이러니를 되돌리고자 합니다. 이것은 디자인에서, 워홀이 20년 전에 회화에서 한 것의 등가물입니다.

7년, 300개의 작품

운동은 공식적으로 1981년부터 1987년까지 지속됩니다. 7년 동안 그룹은 약 300개의 작품을 제작합니다. 가구, 조명, 도자기, 직물, 벽지, 프린트 패턴. 모두 멤피스 밀라노에서 편집합니다. 판매는 소박하지만 세계 그래픽 디자인에 미치는 영향은 거대합니다. 칼 라거펠트는 모나코 아파트를 전부 멤피스로 채웠고, 데이비드 보위는 수십 점을 수집했습니다. 멤피스 팔레트(껌 핑크, 청록, 레몬 노랑, 검정, 흰색, 물방울 무늬와 지그재그 패턴)가 그 10년간 퍼집니다.

컬러 테라조는 상징적입니다. 원래 시멘트에 자갈을 박은 이탈리아 바닥재이지만, 멤피스는 이것을 라미네이트, 직물, 종이 위의 프린트 패턴으로 재해석합니다. 소트사스는 "박테리오"라 이름 붙이고, 이 패턴이 운동의 시각적 서명이 됩니다. 그룹의 막내 나탈리 뒤 파스키에가 대부분의 직물 모티프를 디자인합니다.

소트사스가 떠나고, 멤피스는 해산된다

소트사스는 1985년에 그룹 탈퇴를 발표합니다. 68세인 그는 운동이 상업적 브랜드가 되어 처음의 아이러니를 잃었다고 생각합니다. 멤피스 밀라노는 1987년까지 계속하다가 해산됩니다. 7년간 제작된 작품들은 빠르게 수집품이 됩니다. 원본 "칼튼" 선반은 오늘날 시카고 라이트, 런던 필립스에서 8,000~15,000유로에 거래됩니다. 소트사스는 2007년 12월 밀라노에서 90세로 사망했습니다.

"디자인," 소트사스는 1981년에 썼습니다, "문제를 해결하기 위한 것이 아니다. 문제를 발명하기 위한 것이다."

멤피스 포스터와 함께 사는 삶

멤피스 언어의 포스터에는 비어있는 벽, 현대적인 환경, 주위에 많은 중립이 필요합니다. 모티프는 이미 그 자체로 밀도가 높습니다. 색깔 있는 벽, 무늬 소파, 또는 다른 강한 작품을 추가하는 것은 시각적 죽음입니다. 흰색이나 크림 벽, 단색 소파, 미니멀리스트 가구를 선택하세요. 포맷이 중요합니다. 이 패턴들은 오브제나 큰 직물 표면을 위해 만들어졌으므로 대형 포맷(70×100 이상)에서 작동합니다. 소형 포맷에서는 견본처럼 협소해 보입니다.

이상적인 장식 환경은 한편으로 꽤 열려 있습니다. 멤피스는 밝은 스칸디나비아 가구(팔레트 대비가 매력), 미드센추리 모던(기하학적 언어의 친근감이 연결), 그리고 멤피스 작품이 단독이라면 매우 고전적인 인테리어와도 잘 어울립니다. 다른 1980년대 포화된 장식, 벨 에포크나 아르 누보 포스터, 매우 어두운 인테리어와는 상성이 맞지 않습니다.

시작하기 위한 세 가지

  • 소트사스에서 영감받은 박테리오 모티프 또는 컬러풀한 테라조. 70×100, 두꺼운 검은 프레임, 흰 벽.
  • 나탈리 뒤 파스키에의 직물에서 영감받은 기하학적 구성. 더 부드럽고 접근하기 쉬우며, 사무실이나 십대 침실에 이상적입니다.
  • 모던 추상 컬렉션의 현대적인 모더니스트 오마주, 기하학적 정신이 멤피스 언어와 대화합니다.

Montmartre Poster에서 1980년대 컬러풀한 디자인과 보다 넓게 포스트모던 문법에 대한 오마주는 모던 추상 컬렉션에 담겨 있습니다. 바우하우스에서 팝 아트 그리고 멤피스까지의 계보를 위해, 모더니즘에서 아이러니적 장식으로의 순환 단계를 설명하는 bauhaus-atelier-monde">바우하우스와 팝 아트에 관한 기사를 참고하세요.