에펠탑은 1887년에서 1889년 사이에 만국박람회를 위해 건설되었습니다. 귀스타브 에펠은 이를 임시 구조물로 의도했습니다. 1909년에 해체될 예정이었습니다. 이를 구한 것은 1898년 꼭대기에 설치된 무선 전신 안테나로, 군사 통신에 없어서는 안 될 존재가 되었습니다. 탑은 남았고, 그 표현의 산업도 함께였습니다.

에펠탑을 담은 첫 포스터들은 박람회가 열린 1889년으로 거슬러 올라갑니다. 석판 인쇄 방식으로 파리의 대형 그래픽 출판사들이 인쇄했습니다. 탑은 경치의 배경에 등장하고 전경에는 방문객 무리가 있습니다. 아직 아이콘이 아니었습니다. 다른 건물들 중 하나, 아마도 가장 높지만, 그저 건물이었습니다.

포스터를 통한 아이콘화

20세기, 특히 1910년에서 1950년 사이에 에펠탑은 그래픽 아이콘이 됩니다. 여행 포스터 작가들은 건물이 아닌 상징으로서 단독으로, 단순화하여 표현하기 시작합니다. Cassandre는 1930년대 프랑스 관광청 포스터에서 기하학적 형태로 다루었습니다. Paul Colin은 공연 포스터의 배경에 삽입했습니다. 그 실루엣은 몇 센티미터로 축소되어도 즉시 읽힙니다.

몽마르트르, 뷔트의 계단, 마을 집들
몽마르트르, 뷔트의 계단 - Toulouse-Lautrec 이후 포스터 작가들이 탐구해온 그래픽 공간.

몽마르트르는 포스터와 다른 관계를 맺고 있습니다. Toulouse-Lautrec와 물랭 루주 이래 이 지역은 현대 파리 포스터의 발상지입니다. Lautrec는 1891년 몽마르트르 거리에서 공연 포스터를 발명했습니다. 뷔트와 피갈 사이, 카바레와 작업실에서 작업했습니다. 몽마르트르의 포스터는 관광적이지 않습니다. 예술적이고 사회적이며 지역 생활에 뿌리를 두고 있습니다.

좋은 파리 포스터와 기념품의 차이

차이는 그래픽 처리에 있습니다. 파리 기념품은 에펠탑을 문자 그대로, 사진적 또는 극사실주의적으로 보여주며, 필기체로 "Paris"라 쓰고 진부한 하늘 배경을 넣습니다. 좋은 파리 포스터는 도시를 그래픽 주제로 다룹니다. 단순화하고, 각도를 선택하며, 분위기를 만듭니다. 크림 배경 위 자정 파란색 단색 탑의 실루엣 - 그것이 포스터입니다. 빈티지 필터를 씌운 탑의 보정 사진 - 그것은 기념품입니다.

Toulouse-Lautrec는 물랭 루주 포스터를 파리 벽면에서 직접 팔았습니다. 행인들이 밤에 그것을 떼어 보관했습니다. 그는 우연히 수집용 포스터 시장을 발명했습니다.
센강 강변, 고서점상들, 돌다리
센강 강변의 고서점상들 - 1900년 이후 수십 년을 견디며 자신에게 충실한 파리.

인테리어를 위한 파리 포스터 선택

프랑스 인테리어를 위한 파리 포스터는 관광적 일화를 피해야 합니다. 효과적인 것: 1920년대-1950년대 빈티지 관광 포스터 ("Paris, ville lumiere", PLM 또는 Compagnie generale transatlantique 스타일), 지구의 양식화된 그래픽 표현 (위에서 본 몽마르트르, 해방의 카페가 있는 생제르맹), 또는 주제를 사진 찍지 않고 고전적인 파리 서체로 유희하는 활판 포스터.

해외 인테리어를 위해서는 파리 포스터가 더 직접적으로 환기적일 수 있습니다. 에펠탑은 전 세계에서 인정받고 있으며, 이는 합법적인 그래픽 강점입니다. 가장 중요한 것은 처리의 질입니다. 정밀한 그래픽 디자인, 잘 조정된 색상, 이미지에 마땅한 공간을 주는 포맷.