"미드센추리 모던"이라는 용어는 1980년대에 등장했으며, 디자인 비평가 카라 그린버그가 1984년 동명의 책에서 처음 사용했습니다. 1945년에서 1970년 사이에 주로 미국과 북유럽에서 발전한 디자인과 건축 스타일을 가리킵니다. 이 표현은 따라서 소급적입니다. 찰스와 레이 이임스가 1956년 라운지 체어를 디자인했을 때, 아무도 미드센추리 모던이라고 하지 않았습니다. "모던 디자인"이라고 했습니다.
이 스타일을 특징짓는 것: 유기적 선(곡선 형태, 가는 다리, 가벼운 구조), 새로운 소재(성형 합판, 유리 섬유, 알루미늄, 강화 플라스틱), 그리고 바우하우스에서 물려받았지만 자연적 형태로 부드러워진 오브제와의 기능적 관계. 이임스 라운지 체어, 사리넨의 튤립 의자, 카스틸리오니의 아르코 램프: 조각처럼 다루어진 기능적 오브제입니다.
시대의 포스터
1945년에서 1970년 사이의 포스터들은 드문 그래픽적 낙관주의를 보여줍니다. 미국은 전쟁 후 세계 제1강국으로 부상하고, 우주가 정복되며, 과학이 인기를 끌고, 미래는 약속이었습니다. 항공사 포스터(Pan Am, TWA, Air France)는 단순화된 기하학적 스타일, 선명한 색상, 표현력 있는 형태를 보여줍니다. 세계 박람회 포스터(브뤼셀 1958, 뉴욕 1964)는 진보의 아이콘을 활용합니다.
프랑스에서는 관광 포스터가 전통을 이어가면서 톤을 바꿉니다. 1950년대 말 코트 다쥐르 포스터들은 수작업 석판 인쇄를 4색 오프셋으로 대체합니다. 색상은 더 선명해지고 구도는 더 사진적이 되지만 정신은 같습니다. 브뤼셀 세계 박람회(1958) 및 아토미움 포스터는 더 소박하고 대중적인 그래픽 언어로의 전환을 나타냅니다.
이 포스터들을 인테리어에 통합하기
미드센추리 모던 인테리어(황동 램프 베이스, 오크라 벨벳 소파, 헤링본 마루)는 같은 시대나 같은 미학의 포스터를 원합니다. 1960년대 항공사 포스터, 단순화된 그래픽의 증기 기관차 일러스트레이션, 방의 톤에 맞는 기하학적 추상 구도. 프레임: 황동 또는 무광 블랙 얇은 금속, 너무 두껍지 않은 패스파르투로.
미드센추리 모던은 대량 생산을 위해 설계된 최초의 디자인 스타일입니다. 이임스는 아름답고 저렴한 오브제를 원했습니다. DSW 체어(Dining Side Wood)는 1950년에 16달러에 팔렸습니다. 오늘날에는 디자인 샵에서 700유로입니다.
카리카처 피하기
현대 인테리어에서 미드센추리 모던 스타일의 위험은 카리카처입니다. 튤립 다리가 너무 많고, 원자 모티프가 너무 많고, 겨자색이 너무 많습니다. 이를 피하기 위한 두 가지 규칙. 첫째, 스타일을 모방하기 위해 오늘날 제작된 "빈티지 룩" 오브제나 포스터는 구매하지 마세요. 시대의 진품 포스터(충실한 복제품 또는 원품)가 패스티시보다 훨씬 흥미롭습니다. 그 다음, 시대를 혼합하세요. 이임스 체어와 19세기 식물학 포스터, 또는 티크 사이드보드와 1930년대 아르데코 구도는 완전히 미드센추리 앙상블보다 훨씬 흥미롭습니다.
