가쓰시카 호쿠사이가 1830년부터 1833년 사이에 「후가쿠 삼십육경」을 출판했을 때, 그는 70세였으며 「화광노인(畵狂老人)」이라는 선언적인 호로 서명했습니다. 서른세 번째 판화인 「가나가와 해변의 높은 파도」는 세계에서 가장 많이 복제된 일본 미술 작품이 되었습니다. 1833년 에도에서 몇 푼에 팔리던 삼십육 점의 목판화. 오늘날 당시의 인쇄본은 약 10만 달러에 거래됩니다.
에도: 세계 그래픽 수도 (1603-1868)
에도 시대 일본은 스스로를 닫아걸고 살았습니다. 도쿠가와 막부는 1633년부터 외국인과의 접촉을 금지했습니다. 도시 문화가 꽃피었습니다. 에도(현 도쿄)와 오사카에 상인 계층이 등장했고, 부유하고 학식 있으며 오락을 즐기는 이들이었습니다. 목판화, 즉 우키요에(「떠다니는 세계의 그림」)가 이들의 그래픽 매체가 되었습니다.
기술적 과정은 주목할 만합니다. 화가는 먹으로 그림을 그립니다. 조각가가 그림을 단단한 벚나무 판에 옮깁니다. 색마다 판 하나씩, 정성 들인 작품이라면 판화 한 장에 열 개에서 열다섯 개의 판이 필요합니다. 인쇄공은 붓으로 잉크를 바르고 종이를 얹은 다음 바렌(대나무 잎을 엮은 원반)으로 문지릅니다. 각 인쇄는 수작업으로 맞춘, 완벽한 것입니다. 호쿠사이의 연작은 수천 장 인쇄되었습니다.
히로시게(1797-1858)가 그 뒤를 이었습니다. 1833년 출판된 「도카이도 오십삼차」는 여행 안내서의 시각적 등가물입니다. 각 판화는 에도와 교토 사이의 역참을 보여줍니다. 다리, 여관, 고개, 비. 우타마로는 이보다 앞서 공방을 기녀 초상화에 특화시켰습니다. 얼굴이 화면의 3분의 2를 차지하는 꽉 찬 구도입니다.
일본의 개항과 유럽의 충격
1854년. 페리 제독이 함포로 일본 항구를 서양 무역에 강제로 개방시켰습니다. 이후 20년간 수만 점의 판화가 유럽으로 건너갔고, 종종 도자기 포장지로 사용되기도 했습니다. 이것을 알아본 것은 지크프리트 빙 같은 파리 상인들이었습니다.
유럽 회화에 미친 영향은 즉각적이었습니다. 반 고흐는 1887년 히로시게 판화 세 점을 모사했습니다. 툴루즈-로트렉은 우키요에 구도에서 직접 영감을 받아 현대 포스터를 발명했습니다. 생생한 색의 평면, 두꺼운 검은 윤곽선, 납작한 원근법. 제임스 휘슬러는 작품에 일본 나비로 서명했습니다. 1900년 파리를 지배한 아르 누보는 대부분 자포니즘의 자식입니다.
야요이 쿠사마는 28세에 그림이 가득 찬 여행 가방 하나를 들고, 영어도 못한 채 뉴욕으로 떠났습니다. 부모님은 돌아와서 결혼하라고 명령했습니다.
20세기와 야요이 쿠사마
후지타 쓰구하루는 1913년 파리에 왔습니다. 몽파르나스에 자리 잡아 모딜리아니와 수틴과 친해졌습니다. 일본 소묘에서 이어받은 가는 선묘는 그가 그린 여성들에게 독특한 낯섦을 줍니다. 전후 일본 그래픽 예술은 산업화되었습니다(만화, 도호의 영화 포스터, 야나기 소리의 디자인).
야요이 쿠사마는 1929년 마쓰모토에서 태어나 1957년 뉴욕으로 떠났습니다. 1960년대는 해프닝을 조직하고, 첫 「인피니티 넷」을 그리며, 열악한 작업실에서 살아남으며 보냈습니다. 1973년 귀국해 도쿄의 정신과 병원에 자발적으로 입원, 지금도 96세의 나이로 그곳에서 살고 있습니다. 매일 작업을 계속하고 있습니다. 1950년대부터 그려온 강박적인 물방울 무늬는 세계적인 시각적 서명이 되었습니다.
저희가 재현하는 1998년 작품 「Eyes」와 같은 쿠사마 포스터는 이 모든 유산을 담고 있습니다. 우키요에 판화의 정면 구도, 1970년대 일본 팝, 반복 패턴에 대한 작가의 형식적 집착. 275 g/m² 파인아트 용지에 재현함으로써, 대량 인쇄판이 빼앗아간 물성의 일부가 되살아납니다.
