1919년 4월, Walter Gropius는 바이마르에서 바우하우스 선언문을 발표했습니다. 그는 36살로 막 전쟁에서 돌아왔고, 예술과 산업이 융합해야 한다고 확신하고 있었습니다. 선언문은 디자인 역사에서 가장 급진적인 문장으로 시작됩니다. "모든 창조적 활동의 궁극적인 목표는 건축이다." 회화가 아닙니다. 조각이 아닙니다. 건축입니다.
학교는 바이마르 구 미술학교 건물에서 19명의 학생으로 문을 열었습니다. 교육 원칙은 이중 구조였습니다. 각 작업실은 "형태의 마이스터"(예술가)와 "공예의 마이스터"(장인)가 공동으로 이끌었습니다. Johannes Itten은 전체 학생에게 의무인 기초 과정을 담당했습니다. Paul Klee는 색채론을, Wassily Kandinsky는 구성을 가르쳤습니다.
Itten, Klee, Moholy-Nagy
Johannes Itten은 독특한 인물이었습니다. 신지학자로 마크로바이오틱 식단을 실천하고, 머리를 밀었으며, 수업 전에 학생들에게 명상을 시켰습니다. 1923년까지 기초 과정을 이끌다가 학교의 예술적 방향을 놓고 Gropius와 의견 충돌 후 떠났습니다. László Moholy-Nagy가 그 자리를 이어받았습니다. Itten이 직관을 중시했다면, Moholy-Nagy는 엄격함을 원했습니다. 사진, 타이포그래피, 산업 오브제를 강조했습니다.
Paul Klee는 가장 사랑받는 교사였습니다. 나중에 "바우하우스 강의"로 출판된 그의 수업은 드문 분석적 정밀함을 자랑했습니다. Klee는 구성을 기본 요소로 분해하여, 선이 어떻게 움직임을 만드는지, 색이 어떻게 감각을 일으키는지, 균형이 대칭과 같지 않음을 설명했습니다. 그가 가르친 것은 이미지의 보편적 문법이었습니다.
데사우, 베를린, 폐교
1925년, 바이마르에서 민족주의의 부상으로 학교는 이전을 강요받았습니다. Gropius는 정치적으로 덜 적대적인 공업 도시 데사우를 선택했습니다. 그곳에서 Gropius가 직접 설계한 건물들이 지어졌습니다. 유리 파사드, 테라스, 밝은 작업실. 데사우 건물은 바우하우스의 집합적 이미지가 되었습니다. 1996년부터 UNESCO 세계유산으로 등재되어 있습니다.
Herbert Bayer는 1925년에 바우하우스의 유니버설 알파벳을 디자인했습니다. 모두 소문자, 장식 없이, 순수한 기하학적 형태. 그의 근거: "하나로 해결된다면 왜 두 가지 알파벳(대문자와 소문자)이 필요한가?"
1928년, Gropius가 사임했습니다. Hannes Meyer가 뒤를 이었고, 1930년에는 Ludwig Mies van der Rohe가 취임했습니다. 1932년, 나치 지배 하에 놓인 데사우시가 학교를 폐쇄했습니다. Mies van der Rohe는 사립학교로 베를린에 이전했습니다. 1933년 7월 20일, 학생들은 해산을 투표로 결정했습니다. 학교는 총 14년간 존속했습니다.
그래픽의 유산
바우하우스 미학은 1933년 이후 디자인에 스며들었습니다. 현대의 모든 그래픽 시스템에서 지배적인 산세리프 서체는 그 직접적인 후계자입니다. 1950년대 이후 세계 주요 브랜드의 로고는 Moholy-Nagy와 Bayer의 원칙을 적용하고 있습니다. 가독성, 기하학, 명확한 시각적 위계. 인테리어 장식에서 바우하우스 포스터는 기하학 연습처럼 작동합니다. 순수한 형태, 세 가지 색상, 시대를 초월하는 균형.
저희 바우하우스 포스터 선집은 학교의 직접 제작 기간(1919년-1933년)을 망라하며, 학생과 교수가 만든 콘서트, 전시회, 연극 포스터를 특히 모았습니다. 이것들은 인쇄를 위해 설계되고, 벽에 걸리도록 구상된 작품들입니다. 275 g/m² 파인아트 용지에 인쇄하면 오리지널 발행 이후 느끼지 못했던 물질감을 되돌려 줍니다.
