뉴욕, 1956년 여름. 52번가에서는 1949년부터 버드랜드가 운영되고 있었고, 매일 밤 세 개의 세트를 진행했습니다. 오후 9시의 비밥 퀸텟, 자정의 트리오, 새벽 3시까지 이어지는 마지막 세트. 두 블록 떨어진 곳에서는 블루 노트 레코드의 창립자 알프레드 라이언이 방금 레이블의 아트 디렉션을 맡을 젊은 그래픽 디자이너를 고용했습니다. 그 디자이너의 이름은 리드 마일즈였습니다. 그는 29세였습니다. 11년 안에 그는 모던 재즈의 이미지를 영원히 정의하게 될 약 500개의 커버를 디자인합니다.

블루 노트 레코드는 1938년 뉴욕으로 피신한 두 독일인, 알프레드 라이언과 프란시스 울프가 1939년에 설립했습니다. 라이언이 프로듀스하고 울프가 사진을 찍습니다. 초창기 커버는 평범했습니다. 단순한 사진, 타이틀, 서브타이틀. 1956년부터 레이블은 점점 경쟁이 치열해지는 음반 시장에서 차별화를 꾀했습니다. 리드 마일즈가 그 해답을 가져왔습니다. 그의 경력: 로스앤젤레스의 쿠이나르 아트 인스티튜트에서 그래픽 디자인을 공부하고, 이후 소울 배스의 조수로 일했습니다. 그의 방법: 울프의 사진을 원재료로 삼아 자르고, 겹쳐 인쇄하고, 절단해 엄격한 타이포그래픽 그리드에 배치하는 것이었습니다.

리드 마일즈, 방법론

그의 문법은 한눈에 알아볼 수 있습니다. 프란시스 울프의 흑백 사진을 촘촘히 자른 것. 터코이즈, 번트 오렌지, 머스타드 옐로우 같은 채도 높은 배경색. 코너에 볼드로 배치되거나 전체 너비에 걸쳐 띠처럼 당겨진 산세리프 서체, 대개 푸투라. 앨범 타이틀은 음악과 거의 분리된 자율적인 그래픽 오브젝트가 됩니다. 결과는 1950년대 스위스 디자인(뮐러-브로크만, 호프만)과 새롭게 떠오르는 미국 팝 아트 양쪽에 빚진 것이었습니다.

가장 유명한 커버들은 이 시기 것입니다. 1958년 소니아 클라크의 쿨 스트러팃: 보도를 걷는 여자의 다리, 터코이즈 배경, 굵은 대문자 타이틀. 1964년 리 모건의 더 사이드와인더: 프레임 안에 꽉 찬 트럼페터의 얼굴, 검정 배경의 주황색 동공. 1957년 존 콜트레인의 블루 트레인: 사색에 잠긴 색소폰 연주자의 초상, 깊은 파랑 배경, 흰 글씨. 이 커버들은 모두 포스터로 설계되었습니다. 레코드 행에 서서, 멀리서 읽히고, 한눈에 기억되도록.

버드랜드의 맥락

버드랜드는 1949년 모리스 레비가 52번가 모퉁이 브로드웨이 1678번지에 열었으며, 찰리 파커의 별명 '버드'에서 이름을 따왔습니다. 20년 동안 뉴욕 재즈의 신경 중추였습니다. 마일스 데이비스는 1958년 여기서 라이브 세션을 녹음했습니다. 콜트레인은 정기적으로 연주했습니다. 버드 파월, 아트 블레이키, 디지 길레스피 등 모든 거물들이 이곳을 거쳤습니다. 약 100석의 소박한 공간은 찰리 파커가 친근하게 놀리던 박제 새 진열장에서 이름을 얻었습니다. 1965년 문을 닫고 다른 주소에서 여러 차례 재개장해 오늘날에도 44번가에 존재합니다.

이 지리적 집중에는 의미가 있습니다. 1945년부터 1965년 사이, 맨해튼의 네 블록 안에 열 곳 정도의 재즈 클럽이 모여 있었습니다. 버드랜드, 쓰리 듀시즈, 오닉스, 페이머스 도어, 스포트라이트, 로열 루스트. 뮤지션들은 같은 밤 한 세트에서 다른 세트로 이동했습니다. 알프레드 라이언 같은 프로듀서들이 듣고 며칠 후 뉴저지 주의 루디 반 겔더 스튜디오에서 녹음했습니다. 리드 마일즈는 다음 달에 커버를 디자인했습니다. 생산 사슬은 짧고 생태계는 작았으며, 그로부터 나오는 시각적 일관성은 탁월한 것이었습니다.

커버가 포스터가 되는 이유

리드 마일즈는 재즈 애호가들을 위해 디자인하지 않았습니다. 레코드 행 앞을 지나다가 2초 안에 블루 노트를 들고 있음을 이해해야 하는 사람들을 위해 디자인했습니다. 이 빠른 독해에 대한 요구는 포스터에서 기대하는 것과 정확히 일치합니다. 갈고리, 읽히는 타이틀, 분위기. 커버가 맥락에서 꺼내져（50×70으로 확대해 벽에 거는 이미지가 될 때）도 계속 기능합니다. 그것이 포스터적 품질입니다.

"재즈는 설명이 필요 없다"고 알프레드 라이언은 1962년에 말했습니다. "발표가 필요한 것이다."

재즈 포스터와 함께 사는 것

블루 노트의 구성은 특히 두 가지 유형의 공간에서 잘 어울립니다. 오픈 키친, 특히 바나 작업대 위: 오리지널 커버의 세로 형식은 30×40센티미터 세로 포스터로 잘 변환되고, 채도 높은 팔레트（터코이즈, 오렌지, 옐로우）는 식물과 주방 용품의 색과 대화합니다. 사무실에서는 더 큰 형식（50×70 또는 70×100）과 매트 블랙 프레임으로: 산세리프 타이포그래피가 20세기 그래픽 디자인의 넓은 언어와 만납니다.

피해야 할 곳: 욕실（습기）, 어린이 방（너무 성인적인 팔레트）, 남쪽 직사광선이 드는 벽（채도 높은 색이 역광에 사라집니다）. 기억할 것: 이 포스터들은 동반자를 좋아합니다. 동일한 형식, 동일한 프레임으로 블루 노트 커버 세 점을 그리드에 배치하면 한 면 전체 벽이 완성됩니다. 이 구성은 레코드 행의 원래 배열을 연상시키고 레이블의 그래픽적 일관성에 경의를 표합니다.

시작하기 위한 네 개의 작품

  • 소니아 클라크의 쿨 스트러팃（1958년）: 걸음걸이, 터코이즈, 굵은 글씨. 리드 마일즈 구성 중 가장 인식 가능한 한 점.
  • 리 모건의 더 사이드와인더（1964년）: 검정 배경의 밀착 초상, 따뜻한 팔레트. 사무실이나 독서 공간에 이상적.
  • 허비 행콕의 메이든 보이지（1965년）: 더 해양적인 커버, 깊은 파랑 톤. 침실과 거실 모두에 잘 어울립니다.
  • 웨인 쇼터의 스피크 노 이블（1966년）: 순수한 타이포그래픽 구성, 크림 배경, 대문자 타이틀. 미니멀한 인테리어에.

Montmartre Poster의 음악 컬렉션은 그 정신에 맞춰 275 g/m² 파인아트 용지에 인쇄한 포스터들을 선보입니다. 빈티지 컬렉션과 조합해 재즈 이미지와 미국 Art Déco를 혼합한 벽을 구성할 수도 있습니다. 같은 대비에 대한 취향과 같은 타이포그래픽 명료함을 공유하는, 두 개의 인접한 십 년입니다.