파리, 1891년 10월. 2년 전 플라스 블랑슈에 문을 연 물랭 루주의 지배인 샤를 지들레르가 겨울 시즌을 다시 띄우기 위해 몽마르트의 젊은 화가에게 포스터를 의뢰합니다. 화가의 이름은 앙리 드 툴루즈-로트렉. 27세이며 부모의 귀족 혈통에서 물려받은 골격 질환으로 키가 1미터 52센티미터이고, 코랑쿠르 거리의 아틀리에에 아주 가까이 삽니다. 세 주 후 그는 191×117센티미터의 4색 석판화를 납품합니다. 무용수 라 굴뤼가 다리를 공중에 들고, 파트너 발랑탱 르 데소세가 전경에서 검은 실루엣으로 서 있으며, 그 뒤로 군중은 납작한 그림자로 환원되어 있습니다. 포스터는 삼천 장이 인쇄되어 파리의 모리스 기둥에 붙여집니다. 모든 것이 변했습니다.
툴루즈-로트렉 이전에도 포스터는 존재했습니다. 하지만 그것은 아카데믹 회화를 모방하는 것이었습니다. 당시 장르의 거장으로 여겨진 줄 셰레는 유쾌하게 움직이는 여성들을 따뜻한 파스텔 팔레트와 우아한 선으로 그렸습니다. 당시 "셰레트"라 불린 작품들은 대로변 등장인물의 미소로 샴페인이나 초콜릿을 팔았습니다. 툴루즈-로트렉은 이 모든 것을 단번에 버립니다. 그의 굴뤼는 이상화되어 있지 않습니다. 동작의 한 가운데에서 포착되어 거의 저속할 정도로, 다리를 벌리고 페티코트를 드러냅니다. 실루엣의 두꺼운 검은 윤곽선, 드레스에 닿는 거친 노란 빛의 평면, 압축된 원근법의 구도. 일본 판화에 대한 빚을 즉각 알아볼 수 있습니다.
일본에 대한 빚
툴루즈-로트렉은 우키요에 판화를 수집했습니다. 호쿠사이, 히로시게, 우타마로가 1888년부터 그의 아틀리에 벽을 장식했습니다. 그가 우키요에에서 가져온 것은 일화적인 것이 아닙니다. 구성 그 자체입니다. 가장자리에서 인물을 자르는 프레이밍, 모델링 없는 색채 평면, 형태를 조각하지 않고 그리는 검은 윤곽선, 깊이를 겹쳐진 평면들로 납작하게 만드는 원근법. 이 모든 것이 일본 판화에서 왔습니다. 툴루즈-로트렉 이전에 이런 기법들은 프랑스에서 이국적인 기이함으로 여겨졌습니다. 그 이후로 이들은 뮈샤에서 카상드르까지, 영국의 비어즐리를 통한 지선을 포함하여 모든 유럽 포스터의 문법이 됩니다.
기술은 잠시 살펴볼 가치가 있습니다. 1796년 알로이스 제네펠더가 발명한 석판화는 물과 기름의 화학적 반발성을 이용합니다. 화가는 다공성 석회석 판에 기름 크레용이나 잉크로 그립니다. 판이 습기를 머금으면, 물은 그리지 않은 부분에, 인쇄 잉크는 기름진 부분에 달라붙습니다. 색당 하나의 판, 포스터 하나에 4~6개의 판을 씁니다. 툴루즈-로트렉은 밑그림 없이 판 위에 직접 그렸는데, 이는 당시로서는 드문 일이었습니다. 시간을 두고, 직접 안료를 고르고, 인쇄를 감독했습니다. 1891년부터 1900년 사이에 이 방식에서 32장의 포스터가 탄생했으며, 그 중 가장 유명한 것들이 라 굴뤼, 잔 아브릴(1893년), 아리스티드 브뤼앙(1893년), 메이 벨포르(1895년), 디방 자포네(1893년)입니다.
몽마르트, 절대적인 주제
툴루즈-로트렉은 몽마르트를 살았습니다. 밖에서 관찰한 것이 아닙니다. 미를리통에서 아리스티드 브뤼앙과 저녁을 먹고, 자르댕 드 파리 무대 뒤에서 잔 아브릴을 따라다니고, 디방 자포네에서 이베트 길베르를 그리고, 물랭 루주에서 라 굴뤼를 스케치했습니다. 그의 모델들은 모두 지인이고 때로는 친구입니다. 이 친밀함이 시선을 바꿉니다. 파리의 밤을 심미화하는 삽화가가 아니라, 그 가혹함과 뮤직홀의 메커니즘, 새벽에 지친 무용수들을 목격한 증인입니다. 그것이 그의 포스터에 일관성을 부여합니다. 단순한 그래픽 탐구가 아닌 인간적 진실이 그 아래에 있습니다. 1901년, 알코올과 매독에 지쳐 36세로 세상을 떠났습니다.
"40살까지 그릴 거야," 툴루즈-로트렉은 친구 모리스 조야에게 말했습니다. "그 다음엔 그만둘 거야." 그는 서른여섯을 맞이했습니다.
툴루즈-로트렉을 벽에 걸고 사는 삶
툴루즈-로트렉의 포스터, 또는 그것의 벨 에포크 오마주에는 격식 있는 벽이 필요합니다. 주변에 과하게 채우거나 포스터를 희석시킬 갤러리 월은 금물입니다. 얇은 프로파일의 매트 블랙 프레임에 중앙에 단 한 점. 검정은 구도의 검은 윤곽을 이어받아 색채 평면에 완전한 광채를 부여합니다. 크기도 중요합니다. 원본은 거의 2미터에 달해 가정 공간에는 맞지 않습니다. 50×70 또는 70×100 복제품은 공간을 압도하지 않으면서도 그 몸짓의 핵심을 유지합니다. 낮은 소파 위, 현관, 또는 현관문 맞은편에 걸어 들어오자마자 보이게 하기. 이것이 세 가지 좋은 위치입니다.
툴루즈-로트렉의 팔레트는 어두운 인테리어에서 잘 어울립니다. 영국식 초록, 보르도, 틸 색 벽. 포스터의 노랑과 주황은 깊은 배경에서 빛납니다. 매우 밝은 벽에서는 포스터가 차갑게 보일 수 있습니다. 흰 벽을 원한다면 검정이 빽빽한 작품(아리스티드 브뤼앙의 평면 배경 위 모자와 빨간 스카프 등)을 선택하고 가벼운 구도보다는 밀도 있는 것을 택하세요. 팔레트와 벽의 조화가 절반의 역할을 합니다.
셀렉션을 시작하기 위한 세 가지
- 검정이 지배적인 벨 에포크 카바레 포스터(물랭 루주, 샤 누아르, 디방 자포네). 50×70, 검은 프레임, 어두운 벽.
- 같은 시대 아르 누보 포스터와의 대화(Mucha, Steinlen). 양식의 유사성이 즉각적으로 느껴지고 팔레트가 달라집니다.
- 다음 십 년의 아르 데코 포스터, 툴루즈-로트렉의 문법이 1920년대에 어떻게 강경해지는지 보여주는 것.
Montmartre Poster에서는 빈티지 컬렉션에 벨 에포크 포스터와 현대적 오마주가, 아르 데코 컬렉션에 1920년부터 1939년의 흐름이 담겨 있습니다. 툴루즈-로트렉에서 카상드르까지의 전체 호를 따라가려면, 1891년 몽마르트에서 발명된 문법이 1939년까지 그래픽 디자인을 구조화한 방식을 설명하는 기사 카상드르와 여행 포스터의 황금기를 참고하세요.
