1941년. 앙리 마티스는 71세였습니다. 리옴에서 심각한 복부 수술을 받고 합병증이 이어졌습니다. 두 달 동안 그의 생명이 위험에 처했습니다. 그는 췄약해진 체로 퇴원했고, 붓을 오래 잡을 수 없었습니다. 더 이상 이젤 앞에서 하루를 보낼 수 없었습니다. 다른 것을 발명해야만 했습니다.

이후 6년 동안, 특히 1947년부터 1954년 사이에 마티스는 그가 '종이 오리기' 기법이라고 부르는 것을 완성합니다. 원리는 간단합니다. 조수(친밀한 협력자인 리디아 델렉토르스카야, 나중에는 폴 마르택)가 작업실 바닥에 평평하게 놓인 흰 종이 위에 과슈를 넓게 칠합니다. 마티스는 앉거나 반쿠 누운 체로 시계공 가위로 이 종이들을 자릅니다. 조각들은 벽에 핀으로 고정하고, 이동시키고, 재구성합니다. 구도가 맞으면 조수가 조각들을 판지 배경에 붙입니다.

재즈, 첫 번째 책

1947년. 테리아드가 마티스 서명의 20점 판화집 도재즈를 출판했습니다. 모두 종이 오리기에서 나온 작품들입니다. 이카루스, 말과 기수와 광대, 써매, 피에로의 장례식. 판형은 크고(40x60 센티), 스텐슬 인쇄가 과슈의 두꺼운 질감을 살립니다. 마티스는 각 판화에 자필 텍스트의 팡시미리를 첨부하여 색체, 기억, 구도에 대해 코멘트했습니다.

시계공 가위를 들고 종이를 자르는 손
시계공 가위는 끝이 가는 짧은 가위입니다. 마티스는 매일 몇 시간씩 이것을 사용했습니다.

이 쳅은 오늘날 20세기 가장 아름다운 작가 쳅 중 하나로 꼽힙니다. 초판(270부, 번호부여, 서명됨)는 공개 경매에서 약 8만 유로에 거래됩니다. 하지만 재즈의 효과는 쳅을 넘어서집니다. 마티스가 이 기법을 작업 단계가 아닌 독자적인 작품으로 제시한 시초로입니다.

방스의 예배당 (1948-1951)

니스 내륙의 방스에서 도미니코회 수녀들이 새 예배당을 짓기로 결정했습니다. 요양 중에 수녀들의 간호를 받았던 마티스는 장식 전체를 설계하는 것을 수락했습니다. 그는 78세였습니다. 3년 동안 작업하면서 스테인드글라스, 제복, 도자기 벽면, 전례 가구를 설계했습니다. 스테인드글라스는 종이 오리기와 같습니다. 세 가지 색상(노란색, 초록색, 파란색), 단순한 형태, 흰 벽에 색을 투영하는 빛.

예배당은 1951년 6월에 봉헌되었습니다. 병상에 있던 마티스는 식전에 참석하지 못했습니다. 그는 이 의뢰를 자신의 걸작으로 여기게 됩니다. 예배당은 여전히 방스에 일반에 공개되어 있으며, 오후마다 남쪽의 빛이 색의 평면과 함께 놀고 있습니다.

"나는 마침내 나의 최종적인 형태에 도달했다고 생각한다"고 마티스는 1948년에 썼습니다. "가위는 연필이나 목탄보다 선에 더 많은 감수성을 줄 수 있다."

말년의 작품들 (1952-1954)

파란 누드 II(1952년): 울트라마린 블루 평도의 여성 실루에, 나선형 포즈, 종이 높이 117센티. 달팡이(1953년): 흰 배경 위에 색칠된 사각형들의 동심원적 구성, 거의 3미터x3미터. 왕의 슬픔(1952년): 암호화된 자화상, 왕은 누워 있는 마티스 자신입니다.

마티스는 1954년 11월 3일 니스에서 84세로 세상을 떠났습니다. 그는 인생의 마지마 7년을 종이를 자르는 데 보냈습니다. 그 시기에 그가 발명한 것을 그래픽 디자인은 한 세기 동안 소화해왕습니다. 1950년대와 60년대의 모든 디자인은 재즈, 방스, 그리고 파란 누드에 무언가를 빚지고 있습니다.

추상적인 파란 형태, 마티스의 말년 작품에 대한 오마주
파란 평면은 시각적 특징이 되어 1950년대 장식 전반에 걸쳐 이어졌습니다.

저희 275 g/m² 아트지 복제품은 니스의 마티스 미술관과 파리의 펵피두 센터에 보존된 원본 색상을 존중합니다. 종이 밀독가 중요합니다. 마티스는 항상 질감이 살아 있는 두꺼운 지지체를 선택했으며, 그것이 인쇄에서 재현하고자 하는 것입니다.