파리, 1894년 12월 말. 알폰스 무하, 34세는 공휴일인 12월 26일 르메르시에 인쇄소에 혼자 있었습니다. 그때 감독 모리스 드 브뤼노프가 당황한 채 들어왔습니다. 11월부터 르네상스 극장에서 지스몽다를 연기하는 사라 베르나르가 1월 1일을 위한 새 포스터를 요구했습니다. 모든 전속 포스터 화가들은 휴가 중이었습니다. 무하는 1887년 아카데미 줄리앙에서 공부하러 파리에 온 젊은 체코인으로, 르 프티 프랑세 일뤼스트레에 삽화를 그리며 생계를 유지하고 있었고, 유일하게 이용 가능했습니다. 그는 작품을 보지도 않고 수락했습니다. 여덟 날 만에 포스터를 납품합니다. 12월 31일 밤, 사라 베르나르는 원판을 보고 즉시 6년 계약에 서명했습니다. 아르 누보가 막 탄생했습니다.
포스터는 높이 216센티미터로 당시로서는 이례적인 세로 형식입니다. 사라 베르나르가 지스몽다의 비잔틴 의상을 입고 부활절 종려나무를 손에 들고 양식화된 황금 광륜을 머리 뒤에 두른 전신 초상으로 나타납니다. 구성은 근본적으로 새로운 것이었습니다. 무대도, 연극적 배경도, 일화적 연출도 없이 기하학적 장식 배경에 홀로 고립된 기념비적 초상만 있습니다. 파리는 1895년 1월 1일 모리스 기둥에서 이것을 발견합니다. 행인들이 밤새 떼어내어 집으로 가져갔습니다.
"무하 스타일"의 정착
1895년부터 1904년 사이 무하는 끊임없이 작업합니다. 사계절(1896년)이 그의 어휘를 확립합니다. 네 개의 꽃(1898년), 네 가지 예술(1898년), 별들(1902년)이 같은 형식을 따릅니다. 사라 베르나르는 계속 주문합니다. 로렌자초(1896년), 동백꽃 여인(1896년), 메데(1898년), 햄릿(1899년), 토스카(1899년). 모두 샹프노아에서 인쇄되었습니다.
무하의 방법은 엄격합니다. 크라프트 종이에 1:1 축척으로 매우 정밀한 연필 드로잉을 그리는 것부터 시작합니다. 장식적 배경은 자와 컴퍼스로 그립니다. 색은 마지막에 완성된 드로잉 위에 과슈로 칠해집니다. 포스터 하나에 4~6장의 석판, 가장 야심찬 장식 패널에는 7장을 쓰기도 합니다. 이 촉각적 품질이 오늘날 그의 포스터를 정확하게 재현하기 어렵게 만드는 요소입니다. 원본 석판화의 질감을 연상시키는 두껍고 매트한 종이가 필요합니다.
프라하로의 귀환과 대작
1904년. 무하는 아내 마루슈카와 함께 미국으로 떠나 시카고와 뉴욕에서 6년간 가르칩니다. 그곳에서 슬라브계 미국인 실업가 찰스 크레인을 만나 10년 동안 품어온 프로젝트, 슬라브 민족의 역사에 관한 기념비적인 프레스코 사이클 자금을 지원받습니다. 슬라브 서사시(Slovanská epopej)는 1928년에 완성됩니다. 이것이 그의 대작입니다. 게슈타포는 나치 침공 후 1939년 3월 프라하에서 그를 체포합니다. 석방되었지만 병약한 상태로 1939년 7월 사망합니다.
"예술의 목적은 아름다움이 아니다," 무하는 1900년에 썼습니다. "예술의 목적은 영혼의 아름다움이다."
무하를 벽에 걸고 사는 삶
무하 포스터는 밝은 벽이 필요합니다. 포화된 팔레트로 어두운 배경을 필요로 하는 툴루즈-로트렉과는 정반대입니다. 무하의 팔레트는 탁한 톤과 금빛 영역으로 이루어져 있어 검은색이나 어두운 벽에서는 숨이 막힙니다. 베이지, 아이보리, 진주 회색 또는 연한 초록 벽을 선택하세요. 프레임은 장식적 차원을 강조하고 금빛 톤의 따뜻함을 유지하기 위한 연한 오크. 대부분의 무하 포스터의 세로 형식은 좁은 벽을 요구합니다. 두 창문 사이, 문 옆, 계단 홀에 이상적입니다.
무하는 같은 시대의 물건들과 잘 어울립니다. 1900년대 서랍장, 티파니 조명, 올드 골드 벨벳 안락의자. 또한 한 점만 과부하 없이 두면 매우 현대적인 인테리어와도 어울립니다. 아르 데코와의 혼합은 잘 맞지 않습니다. 두 양식은 장식에 대한 사랑을 공유하지만 팔레트는 공유하지 않습니다.
세 가지 실마리
- 사계절 중 하나(1896년) 좁은 세로 형식. 가장 접근하기 쉽고 즉각적으로 알아볼 수 있는 작품.
- 사라 베르나르 포스터(지스몽다, 로렌자초, 동백꽃 여인). 특별한 형식으로 계단 홀이나 비어있는 좁은 벽에 가장 적합합니다.
- 무하의 언어에 대한 현대적 오마주, Belle Époque와 아르 누보를 모은 빈티지 컬렉션.
Montmartre Poster에서 Belle Époque 오마주는 빈티지 컬렉션에 담겨 있습니다. 1차 세계대전을 전후로 아르 누보가 어떻게 아르 데코로 굳어졌는지 이해하려면, 무하의 식물적 문법에서 카상드르의 기하학으로의 전환을 설명하는 기사 아르 데코, 총체적 양식의 탄생을 참고하세요.
