캘리포니아 버뱅크, 1942년 겨울. 워너 브라더스 일러스트레이터의 책상 위에 큰 브리스톨 용지가 기다리고 있습니다. 영화 제목은 카사블랑카입니다. 스튜디오는 이미 험프리 보가트와 잉그리드 버그만이 화면 전체를 채울 것임을 알고 있었습니다. 지시 사항은 한 문장으로 정리됩니다. 두 얼굴, 총, 도시를 보여 주고, 관객이 혼란 속의 로맨스를 믿게 만드는 것. 포스터 한 장, 메시지 네 가지, 극장 납품 기한은 2주. 미국 영화 포스터의 황금기는 바로 이런 긴박함 속에서 써졌습니다.

1930년부터 1950년까지 헐리우드 스튜디오들은 단독으로 수만 장의 포스터를 제작했습니다. 시스템은 산업적이었습니다. 각 영화는 완전한 홍보 패키지를 받았습니다. 27×41인치 원시트(미국 표준), 쓰리시트, 식스시트, 프레스 키트, 신문용 흑백 사진. 모든 것이 로스앤젤레스나 뉴욕의 스튜디오 홍보부를 거쳤으며, 모든 것이 손으로 그려지고 촬영되어 석판 인쇄를 위해 색 분리되었습니다.

스튜디오 시스템

각 대형 그래픽 부서마다 고유한 특징이 있었습니다. 메트로 골드윈 메이어는 글래머를 추구했습니다. 분홍 하늘, 긴 드레스, 흐릿한 얼굴, 금빛 타이포그래피. 파라마운트는 강한 대비, 날카로운 그림자, 대각선 구도를 선호했습니다. 워너 브라더스는 필름 누아르 쪽으로 향했고, 깊은 검정과 핏빛 붉은색이 특징이었습니다. 20세기 폭스는 제작 주기에 따라 달리했습니다. 각 스튜디오는 전속 일러스트레이터도 두었으며, 몇몇 이름은 오늘날까지 남아 있습니다.

1950년대에 유니버설과 컬럼비아를 위해 수백 장의 포스터에 서명한 레이놀드 브라운은 보드에 구아슈와 유화 물감으로 그렸습니다. 빌 골드는 50년간 워너에서 일하며 1942년 카사블랑카, 1971년 시계태엽 오렌지, 1992년 용서받지 못한 자의 구성을 담당했습니다. 스튜디오는 보수를 잘 챙겨 주었습니다. 인정받은 일러스트레이터는 포스터 한 장에 500달러에서 2,000달러를 벌었는데, 당시로서는 상당한 금액으로 숙련 노동자의 월급을 웃돌았습니다.

소울 배스와 1950년대의 단절

1955년 오토 프레밍거는 영화 「황금의 팔」 포스터를 로스앤젤레스의 젊은 그래픽 디자이너에게 의뢰했습니다. 그 디자이너의 이름은 소울 배스였습니다. 그는 35세였습니다. 그의 제안은 헐리우드가 그때까지 해온 모든 것과 결별하는 것이었습니다. 사진 없음, 배우 얼굴 없음, 금빛 타이포그래피 없음. 양식화된 팔, 검정 배경, 큰 흰 글씨의 제목. 프레밍거는 승인했습니다. 포스터는 업계에 충격을 주었고 즉시 역사에 이름을 올렸습니다.

배스는 이후 1958년 히치콕 감독의 「현기증」, 1959년 프레밍거 감독의 「어느 살인」, 1960년 히치콕 감독의 「사이코」, 1961년 「웨스트 사이드 스토리」에 참여했습니다. 그의 문법은 깔끔한 단색 면, 기하학적 형태, 간결한 타이포그래피입니다. 애니메이션 타이틀 시퀀스를 영화 언어에 도입한 것도 그였습니다. 배스 이전, 타이틀은 정지 화면이었습니다. 그 이후로는 내러티브 시퀀스가 되었습니다.

드루 스트루잔과 회화의 귀환

사진이 회화적 포스터를 사라지게 했다고 생각할 수 있습니다. 꼭 그렇지는 않습니다. 1970년대부터 여러 미국 감독들이 일러스트레이션 제작을 다시 의뢰하기 시작했습니다. 조지 루카스는 1947년생 캘리포니아 일러스트레이터 드루 스트루잔에게 1977년부터 스타워즈 포스터를 그려 달라고 요청했습니다. 스티븐 스필버그는 1981년부터 인디아나 존스 시리즈를, 로버트 저메키스는 1985년에 백 투 더 퓨처 포스터를 의뢰했습니다.

스트루잔은 일러스트레이션 보드 위에 에어브러시와 아크릴로 그렸습니다. 그의 기법은 사진적 정밀함과 회화적 모델링을 융합했습니다. 얼굴은 한눈에 알아볼 수 있으면서도 화면 전체에서 그림의 숨결이 느껴졌습니다. 디지털 시대에 역행하는 이 선택은 그가 작업한 영화들에 지속적인 시각적 서명을 부여했습니다. 스트루잔의 서명된 원화는 오늘날 미국 경매에서 3만 달러에서 8만 달러에 거래됩니다.

"영화 포스터는", 소울 배스가 1965년에 썼습니다, "예고편이 할 수 없는 일을 해야 합니다. 몇 주 동안 벽에 걸려 있으면서 계속해서 돌아오고 싶게 만드는 것."

이 장르가 벽으로 돌아오는 이유

헐리우드 영화 포스터는 인테리어 장식으로서 두 가지 희귀한 특성을 지닙니다. 먼저, 멀리서 보도록 설계되었습니다. 스튜디오들은 인도나 극장 입구에서 10미터 거리에서도 인상을 줄 것을 원했습니다. 그 원거리 가독성은 집 안 복도, 콘솔 위, 계단에서도 똑같이 작동합니다. 또한 이야기를 담고 있습니다. 본 영화, 좋아하는 시대, 존경한 배우. 순수하게 장식적인 경우는 없습니다.

거실이나 사무실 벽에는 1940-1950년대 구도가 매트 블랙 프레임에 50×70센티미터로 잘 어울립니다. 스트루잔 유파의 더 회화적인 작품은 그림의 물질감이 펼쳐질 수 있도록 밝은 벽에 70×100을 선택하는 편이 낫습니다. 금빛 프레임은 피하세요. 무겁고, 원화의 금빛 타이포그래피와 충돌합니다.

시작하기 위한 세 가지 제안

  • 클래식한 구도의 1940-1950년대 포스터: 양식화된 얼굴, 강한 그림자, 정교한 타이포그래피. 빈티지 거실이나 어두운 톤의 사무실에 이상적입니다.
  • 소울 배스 포스터: 「현기증」 「어느 살인」 「황금의 팔」. 바우하우스 작품이나 추상 구도 옆에 그래픽한 인테리어에 잘 어울리는 세 작품.
  • 드루 스트루잔 포스터: 조금 더 따뜻하고 더 이야기적입니다. 독서 공간이나 1980년대 팝 컬처 클래식을 사랑하는 아이 방에 완벽합니다.

Montmartre Poster의 빈티지 컬렉션은 이 위대한 그래픽 전통의 정신을 담아 275 g/m² 파인아트 용지에 인쇄한 포스터들을 선보입니다. 헐리우드 영화의 언어는 대서양 정기선, 재즈, Art Déco 선박의 세계와 만납니다. 같은 십 년을 공유하며 공통된 상상력이라는 같은 약속을 나누는 세 개의 인접한 세계입니다.