일본의 우키요에 판화는 지금까지 만들어진 가장 세련된 대중 예술 형식입니다. 두 세기 동안 수천 점의 그림이 에도(현재의 도쿄)에서 그려지고, 새겨지고, 인쇄되어 상인 계층이 구입할 수 있는 가격으로 유통되었습니다. 가부키 배우, 유명한 유녀, 풍경, 전투 장면을 담았습니다. 수천 부 단위로 인쇄되어 몇 푼에 팔렸지만, 최고 수준의 작품은 오늘날 수십만 유로에 거래됩니다.
호쿠사이: 풍경의 절대
가쓰시카 호쿠사이(1760-1849)는 서른여섯 개의 서로 다른 호를 사용하며 활동했습니다. 3만 점 이상의 작품을 남겼습니다. 1830년부터 1833년 사이에 출판된 「후가쿠 삼십육경」이 그의 대표작입니다. 그 중 가장 유명한 「가나가와 앞바다의 큰 파도」는 어선 위로 덮쳐드는 파도와 배경에 작게 보이는 후지산을 담고 있습니다. 구도는 놀랍도록 현대적입니다. 시점이 불안정하고, 파도는 거의 추상에 가깝게 처리되었으며, 네덜란드인이 유럽에서 들여온 프러시안 블루가 화면에 새로운 깊이를 부여합니다.
만년의 호쿠사이는 빚을 피해 자주 이사를 다니며 판목을 옆구리에 끼고 다녔습니다. 88세로 세상을 떠날 때까지 그림을 그렸습니다. 마지막으로 알려진 작품은 임종 당일 그린 용의 스케치입니다.
히로시게: 빛과 비
우타가와 히로시게(1797-1858)는 호쿠사이와 다릅니다. 호쿠사이가 웅장한 구도를 구축한다면, 히로시게는 정취를 추구합니다. 폭풍우 치는 밤의 비스듬한 빗줄기, 산 고개에 낀 아침 안개, 갈대밭을 가로지르는 가을빛. 1833년 출판된 「도카이도 오십삼차」는 계절을 따라 일본의 풍경을 담은 목록입니다. 에도에서 교토까지의 가도 각 숙장을 고유한 빛과 계절 속에 담아냈습니다.
히로시게는 유럽 인상주의에 직접적인 영향을 미쳤습니다. 모네는 지베르니의 자택에 231점의 일본 판화를 걸어두었고(지금도 볼 수 있습니다), 짧은 붓질 기법, 비대칭 구도, 자연광의 처리 방식에서 명백한 공통점을 찾을 수 있습니다. 모네 자신도 그 영향을 부정한 적이 없었습니다.
반 고흐는 1887년 일본식 구도를 이해하기 위해 히로시게의 판화 두 점을 유화로 모사했습니다. 구성 원리를 더 잘 분석하기 위해 좌우를 반전시켜 거울상으로 그렸습니다.
우타마로: 여성 초상
기타가와 우타마로(1753-1806)는 특정 장르, 즉 여성 초상화에 공방을 특화시켰습니다. 유녀 혹은 평범한 여성들이 머리를 매만지거나, 목욕을 마치거나, 편지를 쓰는 일상의 순간을 포착한 구도입니다. 화면 구성은 종종 매우 근접하여 얼굴이 화면의 3분의 2를 차지하고 손이 보입니다. 선이 예외적으로 섬세하고 색채는 부드럽고 정확합니다.
판화를 인테리어에 선택하는 방법
우키요에 판화는 어떤 현대적 인테리어에도 잘 어울리지만, 정성스럽게 연출하는 것이 중요합니다. 몇 가지 원칙이 있습니다. 심플한 오크 프레임(천연 오크 또는 무광 블랙. 금박 래커 프레임은 "아시아 잡화점 느낌"이 납니다), 크림색 패스파르투를 충분히 넉넉하게, 그리고 눈높이에 걸기. 미니멀한 공간(흰 벽에 큰 판화 한 점)에도, 소형 판화 여러 점을 이어 붙인 갤러리 월에도 자연스럽게 녹아듭니다.
저희 컬렉션은 세 거장(호쿠사이, 히로시게, 우타마로)은 물론 국요시, 국사다 같이 보다 희소한 작가들의 작품도 갖추고 있습니다. 모든 복제품은 275 g/m² 파인아트 용지에 인쇄되며, 파리 기메국립동양박물관과 런던 대영박물관에 소장된 원본 판화를 기준으로 색상 교정을 거칩니다.
