1753년 카를 폰 린네는 식물계의 첫 번째 체계적 분류인 "Species Plantarum"을 발표했습니다. 스물다섯 권을 삽화로 채우기 위해 그는 시각적 장르를 발명해야 했습니다. 과학적 식물 도판입니다. 각 삽화는 식물 전체, 개방된 꽃, 과일의 단면, 꽃가루의 세부 사항을 동시에 보여줘야 했습니다. 한 장의 그림에 식물의 모든 생명을 담아냈습니다.
이 의뢰에 응한 삽화가들 - 린네를 위해, 그리고 18세기의 대규모 과학적 탐험을 위해 - 은 진정한 예술가들이었습니다. Pierre-Joseph Redoute는 1798년부터 1817년 사이에 말메종에서 조제핀 보나파르트의 장미를 그렸습니다. Ferdinand Bauer는 1801년 호주 플린더스 탐험에 참가해 이전에 한 번도 기술된 적 없는 식물 1,500개의 스케치를 가져왔습니다. Sydney Parkinson은 1771년 쿡의 인데버 호에서 25세로 사망하며 900개의 미완성 도판을 남겼습니다.
제약이 만들어낸 미학
식물 도판을 아름답게 만드는 것은 그 제약입니다. 삽화가는 정확해야 하고(과학적 문서이므로), 읽기 쉬워야 하며(식물학자들이 종을 식별하는 데 사용하므로), 간결해야 합니다(모든 것이 한 장에 들어가야 하므로). 이 세 가지 제약이 특별한 미학을 만들어냅니다. 흰 배경, 가는 선, 정확한 색상, 불필요한 장식은 없습니다.
구성 자체가 식물학에 의해 결정됩니다. 식물은 정면으로 제시되고, 가지가 보이며, 잎은 앞뒤를 보여주기 위해 약간 회전되어 있습니다. 꽃은 열린 상태로 표현됩니다. 육안으로 보기에 너무 작은 경우 여백의 확대도가 암술과 수술의 세부 사항을 보여줍니다. 이 분석적인 시선, 이 방법론적인 공개가 식물 도판에 이상한 아름다움을 부여합니다.
실험실에서 거실까지
19세기에 식물 도판은 학자들의 서재를 떠나 부유한 시민들의 집으로 들어갔습니다. 파리의 출판사들은 이 과학적 이미지들이 장식 시장을 가지고 있다는 것을 알았습니다. "그림 같은 식물지", 주간 소책자의 삽화 백과사전, 손으로 채색한 도판 컬렉션이 도서관에 넘쳐났습니다. 식물 도판은 호기심, 장식, 위신의 대상이 되었습니다.
영국의 William Morris는 직접 그것들에서 영감을 얻어 직물과 벽지를 만들었습니다. Art Nouveau는 그것들을 주재료로 삼았습니다. 줄기의 곡선, 꽃부리의 움푹 들어간 부분, 고사리 잎의 나선형이 파사드, 도자기, 보석류의 반복 모티프가 되었습니다. 식물 도판은 하나의 양식 전체를 만들어냈습니다.
Redoute는 1798년부터 1817년 사이에 486점의 장미 도판을 그렸습니다. 세 권에 제본된 완전한 시리즈는 오늘날 상태에 따라 10만에서 40만 유로 사이에 거래됩니다.
오늘날의 인테리어 장식
식물 도판은 지난 10년간 가장 안정적인 장식 모티프 중 하나가 되었습니다. 차갑지 않고 중립적이고, 엄격하지 않고 정확하며, 먼지가 없고 고전적이기 때문에 효과적입니다. 현대적인 거실에서 오크 프레임에 담긴 세 장의 식물 도판 시리즈가 고르게 배치되면 원하던 것을 정확히 가져다 줍니다. 유기적인 시각적 존재감, 약간의 역사, 자연스러운 일관성입니다.
저희 식물 선택은 18세기와 19세기 유럽 삽화를 포함하며, 꽃과 열대 식물 도판에 중점을 두고 있습니다. 색상은 Bibliotheque nationale de France와 런던 Natural History Museum에 보관된 원본을 기준으로 보정되었습니다.
