파리, 리셰 거리, 1869년. 전직 무대 장식가 레옹 사리가 전례 없는 형식의 새로운 공연장을 개관했습니다. 카페 콩세르 홀로, 자신의 테이블에서 식사하고 마시며 공연을 관람하는 곳이며, 강제 휴식도 의무적인 야회복도 없습니다. 사리는 인근 거리 이름을 따서 홀을 '폴리 트레비즈'라 이름 붙이고, 1872년에 가까운 베르제르 거리를 참조해 '폴리 베르제르'로 개명했습니다. 홀은 1,700명의 관객을 수용합니다. 론칭을 위해 사리는 런던에서 색채 석판 인쇄 기술을 가지고 막 돌아온 쥘 셰레에게 포스터를 의뢰했습니다. 이것이 긴 협력의 첫 작업입니다. 셰레는 1874년에서 1900년 사이에 폴리 베르제르를 위해 100장 이상의 포스터에 서명합니다.

카페 콩세르는 1869년에 새로운 장르가 아닙니다. 1840년대 이후 파리에는 인기 가수들을 들으며 소비할 수 있는 수백 개의 시설이 있습니다. 평균적인 카페 콩세르는 작고 연기가 자욱하며 장식이 거의 없습니다. 폴리 베르제르가 이 모델을 깹니다. 대형 홀, 정교한 무대 장치, 다양한 프로그램（샹송, 오페레타, 발레, 서커스 공연, 마술）. 사리와 후계자 에두아르 마르상이 이 시설을 파리 최초의 대형 뮤직홀로 변모시킵니다. 그리고 포스터가 주요 광고 매체가 됩니다.

셰레, 방법론과 파 드 두

쥘 셰레는 폴리 베르제르의 포스터에 이전 의뢰에서 이미 완성한 방법론을 적용합니다. 단 하나의 중심 인물, 보통 움직이는 댄서로, 화려한 드레스를 입고 있습니다. 채도 높은 단색 배경（빨강, 노랑, 코발트 블루）. 구성의 움직임에 통합된 손으로 쓴 제목. 하단에 작은 글씨로 된 보조 타이포그래피（날짜, 장소, 프로그램）. 샤이 아틀리에의 석판에서 발견한 이 문법이 그의 서명이 됩니다.

그의 주요 모델은 폴리 베르제르의 덴마크 댄서 샤를로트 위에로, 셰레는 1872년부터 1885년까지 무대 뒤에서 파스텔로 그녀를 스케치했습니다. 셰레의 거의 모든 셰레트（셰레의 상징적 여성 인물）에 등장하는 위에는 포스터를 통해 벨 에포크의 쾌활한 우아함의 파리 얼굴이 되었습니다. 셰레는 그녀를 서 있는 모습으로, 완전한 피루엣 중에, 결코 앉지 않고 결코 정지하지 않은 채로 그립니다. 움직임이 그의 서명입니다. 셰레의 포스터는 즉각 움직이고 싶은 기분을 만듭니다.

그래픽의 산업화

포스터를 제작하기 위해 셰레는 1881년부터 1925년 은퇴까지 이끌었던 샤이 인쇄소에서 일합니다. 아틀리에는 100명의 석판공을 고용하고, 포스터 크기의 석판을 100장 이상 보유하며, 의뢰에 따라 각 포스터를 1,000에서 5,000부 인쇄합니다. 기법: 셰레는 석판 위에 직접 석판용 잉크로 그리며, 색상을 하나씩 처리합니다. 포스터당 평균 6가지 색상, 때로는 8가지. 결과는 평면적이고, 생동감 있으며, 멀리서도 읽힙니다.

셰레 포스터의 비용은 발주자들에게 적당합니다. 인쇄 부수에 따라 300에서 800프랑입니다. 비교하면, 1880년 파리 노동자의 하루 임금은 약 5프랑입니다. 이 경제성 덕분에 카바레, 극장, 상인들이 포스터를 연속으로 발주할 수 있습니다. 오페라 거리, 그랑 불르바르, 세바스토폴 불르바르가 셰레 포스터가 이어지는 광고 가림막으로 뒤덮입니다. 1886년 파리에 온 빈센트 반 고흐는 테오에게 보내는 편지에서 언급합니다. 그는 이 '삶으로 가득 찬' 포스터들을 좋아하며, 르픽 거리의 아틀리에용으로 여러 장을 구매합니다.

셰레를 넘어서

카페 콩세르는 셰레의 전용 영역이 아닙니다. 다른 포스터 작가들이 그 코드를 탐구합니다. 더 풍자적인 아돌프 윌레트가 샤 누아르와 물랭 드 라 갈레트의 포스터에 서명합니다. 언론 삽화가 뤼시앙 메티베가 뮤직홀 가수들의 포스터를 제공합니다. 그리고 1891년부터 앙리 드 툴루즈=로트렉이 셰레의 가벼움과 결별하는 약 20장의 포스터로 이 장르를 변용시킵니다. 더 어두운 팔레트, 날카로운 시점, 수단의 철저한 절약. 로트렉에게는 다른 곳에서 이야기되는 자신만의 이야기가 있습니다.

폴리 베르제르 자체에서도 카페 콩세르는 진화합니다. 1886년 마네는 사망 몇 달 전 파리 살롱에 전시된 마지막 대작 「폴리 베르제르의 바」를 그립니다. 그림은 카운터 뒤에 있는 웨이트리스를, 그녀의 뒤에 있는 거울 속 꽉 찬 홀의 반영과 함께 보여줍니다. 이것이 19세기 말 파리에게 폴리 베르제르가 의미했던 것의 가장 유명한 이미지입니다. 상류 사회가 서민적 생활과 마찰하는 곳, 대중 노래가 예술이 되는 곳.

"셰레트 하나는" 에드몽 드 공쿠르가 1894년 일기에 썼습니다, "스커트 안에 담긴 파리 전체입니다."

이 장르가 버티는 이유

카페 콩세르 포스터는 장식으로서 오래 지속하는 세 가지 특성을 지닙니다. 먼저, 팔레트: 샤이 인쇄 안료가 안정적이고 셰레가 약한 색상을 피한 덕분에 노랑, 오렌지, 빨강, 코발트 블루가 1세기 이상 지나도 선명합니다. 그다음, 움직임: 셰레의 포스터는 걸려 있는 방에 즉각 에너지를 줍니다. 마지막으로, 너무 낡은 상업적 메시지의 부재: 댄서, 가수, 공연 제목이 구식 제품을 가리키지 않습니다. 오늘날 셰레트를 걸어도 오래된 광고를 전시하는 느낌이 들지 않습니다.

권장 형식: 단독 셰레트에는 50×70센티미터, 기념비적 구성（폴리 베르제르, 콩세르 데 장바사되르）에는 70×100. 팔레트의 온기를 유지하는 자연 오크 프레임, 또는 의도적인 벨 에포크 감성의 얇은 황동 프레임. 셰레 문법의 주요 색상인 노랑과 오렌지를 죽이는 매트 블랙 프레임은 피하세요.

세 가지 시작점

  • 셰레 서명의 폴리 베르제르 포스터: 대형 홀, 혼합 프로그램, 움직이는 댄서. 파리 거실이나 식당에.
  • 더 소박한 카페 콩세르（콩세르 데 장바사되르, 엘도라도）의 셰레 포스터: 더 친밀한 구성, 더 부드러운 팔레트. 침실이나 독서 공간에.
  • 아돌프 윌레트 또는 뤼시앙 메티베의 포스터로 셰레를 넘어선 카페 콩세르의 그래픽 다양성에 눈을 열기 위해. 사무실이나 서재에.

Montmartre Poster의 빈티지 컬렉션은 이 전통의 흐름 속에서 275 g/m² 파인아트 용지에 인쇄한 포스터들을 선보입니다. 파리 카페 콩세르의 언어는 음악 컬렉션의 그것과 만납니다. 후자는 뮤직홀의 유산을 재즈, 프랑스 샹송, 20세기의 대형 무대로 이어줍니다.