1919년 4월. 36세의 발터 그로피우스는 바이마르에서 바우하우스 선언문을 발표했습니다. 첫 문장은 지금도 남아 있습니다. "모든 창조적 활동의 궁극적 목표는 건축이다." 학교는 옛 바이마르 미술 아카데미 건물에서 19명의 학생으로 문을 열었습니다. 100년 후, 바우하우스는 유네스코 세계유산에 등재되었고, 그 알파벳은 모든 현대 산세리프 서체를 형성했으며, 전시 포스터는 수집가들의 아이템이 되었습니다.

이 100년의 여정은 단순한 질문을 던집니다. 겨우 14년간 지속하다 1933년 나치에 의해 폐교된 움직임이 왜 오늘날도 인테리어에서 기능할까요? 답은 세 가지에 있습니다. 완전한 가독성의 형식적 어휘, 세 대륙으로 퍼진 교육법, 21세기 벽면에 완벽하게 적합한 그래픽 절제미입니다.

100주년이 불러낸 것들

2019년 독일은 이 사건에 걸맞은 규모로 100주년을 기획했습니다. 베를린의 바우하우스 아르히프는 상설 전시를 완전히 새롭게 구성했습니다. 데사우는 1925년 그로피우스 설계도 그대로 복원된 작업실을 다시 열었습니다. 바이마르는 새 박물관을 개관했습니다. 오리지널 바우하우스 가구 경매는 여러 기록을 깼습니다. 1929년 설계된 미스 판데어로에의 브르노 의자는 시카고 라이트 옥션에서 6만 5천 유로에 낙찰되었습니다.

포스터 시장에 미친 영향은 즉각적이었습니다. 1923년부터 1929년 사이 바우하우스 전시 포스터는 양호한 상태의 것이 희귀합니다. 1923년 바우하우스 전시를 위한 요스트 슈미트의 오리지널은 경매에서 8,000에서 15,000 유로에 자주 거래됩니다. 상속인들이 승인한 이후 판본은 여전히 구입 가능한 가격대를 유지합니다. 바우하우스 언어를 자유롭게 재해석한 작품들, 원초적 형태, 색면, 산세리프 타이포그래피는 지난 십 년간 안정적인 애호가층을 형성했습니다.

이 포스터들이 오래 가는 이유

기술적인 이유가 네 가지 있습니다. 첫째, 팔레트. 1919년 예비 과정부터 가르친 요하네스 이텐의 색상환에서 가져온 최대 세 가지나 네 가지 색. 이 규율이 채도를 억제하고 각 작품에 기억에 남는 특성을 부여합니다. 둘째, 기하학. 원, 정사각형, 삼각형, 직선. 장식 없음, 세공 없음. 바우하우스는 1923년 아르 누보와 이 점에서 결별했고 결코 돌아오지 않았습니다.

세 번째 이유는 타이포그래피입니다. 헤르베르트 바이어는 1925년 "보편적 알파벳"을 설계했습니다. 모두 소문자, 세리프 없음, 기하학적으로 구축된 서체입니다. 이 프로젝트에 연결한 문장("하나면 충분한데 왜 두 개의 알파벳이 필요한가?")은 스위스, 미국, 프랑스 타이포그래피의 방향을 오십 년간 결정했습니다. 네 번째 이유는 포맷입니다. 바우하우스 포스터는 2~3미터의 가까운 거리에서 보는 벽면용으로 설계되었습니다. 이는 거실이나 아파트 복도에서 포스터를 읽는 거리와 정확히 일치합니다.

저희 bauhaus-vagues-turquoise">터코이즈 파도 바우하우스 포스터는 그 문법을 이어받습니다. 단순한 형태를 연속 반복하고, 단색 배경에, 제한된 팔레트로 표현했습니다. 몇 년을 벽에 걸어도 시대에 뒤처지지 않는 작품입니다.

바우하우스 미학이 살아남는 것은 읽을 수 있기 때문입니다. 빨간 원, 파란 면, 기하학적 서체. 이름을 몰라도 즉시 알아볼 수 있습니다.

바우하우스와 빈티지 여행의 조합

자주 나오는 질문이 있습니다. 이렇게 기하학적인 바우하우스 포스터가 1925년부터 1935년의 일러스트레이션 방식의 빈티지 여행 포스터와 어울릴까요? 답은 그렇습니다. 몇 가지 규칙과 함께라면. 바우하우스와 아르 데코는 사실 같은 시대를 공유하고(두 흐름은 1925년 파리 만국박람회에서 만납니다), 색면과 팽팽한 구성에 대한 취향도 같습니다. 카사드르의 "노르 익스프레스"와 1923년 바우하우스 베르크슈타트의 포스터는 생각보다 시각적 대화가 잘 됩니다.

세 가지 규칙입니다. 첫째, 팔레트를 공유한다. 바우하우스가 파랑과 노랑 계열이라면, 그 중 하나 이상의 색을 포함한 여행 포스터를 고르세요. 둘째, 포맷과 방향을 교차한다. 세로 방향 바우하우스 50×70 옆에 가로 방향 카사드르 70×100을 배치하면, 포맷 대비가 팔레트의 친근함을 균형 잡아줍니다. 마지막으로 동일한 프레임. 전체를 매트 블랙으로 통일하거나, 전체를 오크로 통일하세요. 프레임 마감을 섞으면 조화가 무너집니다.

시작을 위한 네 가지 포스터

  • 원초적 형태 구성: 세 가지 색 팔레트의 원, 정사각형, 삼각형. 1923년 칸딘스키의 기초 연습이자 지금도 유효합니다.
  • 타이포그래피 포스터: 한 단어, 한 글자, 한 그리드. 1925년 바이어의 언어를 이어받은 작품으로, 책상 위나 현관에 완벽합니다.
  • 반복하는 선의 구성, 저희 터코이즈 파도 같은 작품. 데사우 베르크슈타트의 미학을 현대 인테리어로 옮겨 왔습니다.
  • 아틀리에 도판: 클레나 이텐의 교육 연습 복제품. 작업 공간 위에 친밀한 크기로 배치합니다.

Montmartre Poster의 바우하우스 기하학 컬렉션에서 이 다양한 맥락들이 275 g/m² 파인아트 용지에 인쇄되어 한자리에 모입니다. 빈티지 여행 컬렉션과 함께 활용하면, 단일 팔레트로 통일감을 유지하면서 유럽 그래픽 디자인 50년을 한 벽에 펼칠 수 있습니다.