에도, 1831년경. 가쓰시카 호쿠사이는 71세로, 이제 "그림에 미친 노인"이라는 필명으로 작품에 서명하며 출판인 니시무라야 요하치에게 "후지산 36경"이라는 시리즈의 세 번째 판화를 방금 넘겼습니다. 나중에 편집된 순서로는 서른세 번째이지만, 후세에 남은 것은 바로 이 작품입니다. "가나가와 앞바다의 파도 아래". 거대한 파도에 부서지는 세 척의 어선, 파도 골짜기 저 아래에 조그맣게 보이는 후지산, 먼지 낀 회색빛 하늘. 두 세기가 지난 지금, 이 모티프는 세계에서 가장 많이 복제된 일본 이미지가 되었습니다.
호쿠사이는 1760년 에도의 서민 동네 혼조에서 태어났습니다. 여섯 살에 그림을 시작하고, 열네 살에 조각가 나카지마 이세에게 견습생으로 들어갔다가, 열여덟 살에 판화가 가쓰카와 슌쇼 밑으로 옮겼습니다. 생전에 약 서른 번 이름을 바꾸어 슌로, 소리, 다쓰마사, 다이토, 이이쓰, 만지라는 호를 차례로 썼습니다. 우키요에 화가들 사이에서도 드문 이 방대한 서명 목록은 하나의 강박을 드러냅니다. 각 시기마다 처음부터 다시 시작하고, 상업적인 스타일에 결코 머물지 않겠다는 것. 1849년 88세로 세상을 떠날 때까지 그림, 판화, 삽화를 합쳐 3만 점 이상을 남겼습니다.
우키요에, 집단의 기예
호쿠사이의 판화는 결코 한 사람의 작업이 아닙니다. 기술적 과정은 집단적이며 엄격한 위계가 있습니다. 화가인 "에시"는 얇은 종이에 먹으로 밑그림을 그립니다. 조각가인 "호리시"는 그 그림을 단단한 벚나무 목판에 옮기며, 색마다 한 장, 정성스러운 작품이라면 열 장에서 열다섯 장의 목판이 쓰입니다. 인쇄공인 "스리시"는 붓으로 잉크를 바르고 젖은 종이를 올린 뒤, 균일한 압력을 주는 대나무 편자 도구 바렌으로 문지릅니다. 매 인쇄물은 완벽한 수작업의 결과입니다. "거대한 파도"는 1831년부터 1835년 사이에 수천 장 인쇄되어 당시에는 널리 유통되었지만, 상태 좋은 원본은 이제 귀합니다.
프로이센 블루가 모든 것을 바꿉니다. 1820년대부터 네덜란드 상관 데지마를 통해 독일에서 수입된 이 안정적이고 내광성 있는 합성 안료는 우키요에의 색채를 변모시킵니다. 호쿠사이는 "거대한 파도"에서 이를 가장 극적으로 활용했습니다. 파도 골짜기의 강렬한 파란색, 부조처럼 솟은 흰 거품, 창백한 하늘과의 대비. 프로이센 블루 이전에 판화에는 수십 년 만에 회색으로 변해 버리는 취약한 식물성 파란색이 쓰였습니다. 그 이후로 파란색은 일본의 시각적 서명이 되어 오늘날의 복제본에까지 이어집니다.
유럽의 자포니즘, 1860-1900년
1854년. 미국 제독 매슈 페리가 함포를 앞세워 일본 항구를 서양 무역에 강제 개방시킵니다. 그 후 20년 동안 수만 장의 판화가 유럽에 유입되었는데, 대부분 수출용 도자기의 포장지로 쓰였습니다. 먼저 눈여겨본 것은 파리의 상인들이었습니다. 지크프리트 빙은 1875년 파리 프로방스 거리에 "아르 누보"라는 화랑을 열었고, 빈센트 반 고흐, 클로드 모네, 피에르 보나르, 메리 카사트 등이 이곳에서 작품을 구입했습니다. 유럽 회화에 미친 영향은 즉각적이었습니다. 반 고흐는 1887년 히로시게의 판화 세 점을 모사했습니다. 모네는 지베르니 정원을 일본 정원으로 가꾸어 다리, 수련, 붓꽃을 심었습니다. 툴루즈-로트렉은 우키요에 구도에서 직접 영감을 얻어 현대 포스터를 발명했습니다.
"하늘이 나에게 다섯 해를 더 준다면," 호쿠사이는 만년에 말했습니다, "진정한 화가가 될 수 있을 텐데."
판화를 벽에 걸고 사는 삶
호쿠사이의 판화나 그것에 오마주한 현대 작품에는 단순한 프레임이 어울립니다. 바로크 양식, 금박, 정교한 몰딩은 필요 없습니다. 효과적인 방법은 하나입니다. 오크나 물푸레나무 소재의 밝은 목재 프레임, 얇은 프로파일, 패티나 없음. 천연 목재는 일본 전통 가구를 연상시키고 원작 소재를 반향합니다. 매트 블랙 프레임도 효과적이지만, 특히 매우 흰 벽에 걸면 더 현대적이고 거의 미술관 같은 인상을 줍니다. 4센티미터 너비의 크림색 패스파르투는 필수입니다. 그것은 작품과 프레임 사이에 간격을 주고, 숨통을 틔우며, 호쿠사이 종이의 흰 여백을 떠올리게 합니다. 패스파르투 없이는 판화가 프레임과 섞여 깊이감을 잃습니다.
크기도 중요합니다. 원본 "거대한 파도"는 약 25×37센티미터로, 손에 들고 가까이에서 감상하도록 만들어진 친밀한 포맷입니다. 50×70 또는 70×100의 대형 복제본은 감상 방식을 바꿉니다. 테이블 위 오브제였던 것이 방 전체를 지배하는 오브제가 됩니다. 둘 다 나름의 매력이 있습니다. 소형 포맷이라면 복도, 독서 코너 옆, 앉은 사람의 시선 높이에 걸어주세요. 대형 포맷이라면 낮은 소파나 TV 스탠드 위에, 밝은 톤의 조용한 방에 배치하는 것이 좋습니다.
세 가지 시작점
- 후지산 경치: 시리즈의 근본이 되는 판화, 가장 확고한 주제. 소형 포맷, 오크 프레임, 크림색 패스파르투.
- 같은 시대 히로시게의 풍경화: 도카이도의 다리, 빗속, 고갯길. 더 서사적이고 부드러운 감상으로 침실에 이상적입니다.
- 우키요에 언어의 현대적 해석(草間彌生, 藤田嗣治, 현대 일본 일러스트레이터). 3세기에 걸친 자포니즘 컬렉션에서 에도와 현재를 잇는 가교를.
Montmartre Poster의 자포니즘 컬렉션은 우키요에 판화와 그것의 유럽적 반향(1880년 파리 자포니즘 1차 물결 전체), 그리고 현대적 연장선을 한데 모았습니다. 에도와 파리 사이에서 이 이미지들이 어떻게 유통되었는지 더 알고 싶다면, 야요이 쿠사마까지 "거대한 파도"의 이야기를 이어 가는 기사 자포니즘, 3세기 일본 그래픽 디자인을 참고하세요.
